Printre evenimentele pe care Welcome2cluj vi le recomandă saptamana aceasta la Cluj sunt: spectacolul festiv: Hai sa dam mana cu mana, Violin Evening si spectacolul de operă: Macbeth.
LUNI
22.01 Curs de balet pentru copii
Luni, 22 ianuarie 2024, ora 18:00, Minute de Mișcare, str. Eroilor, nr. 400
Acces gratuit
De ce sa mergi?
Minute de Mișcare îți invită copilul la un curs de balet gratuit. Adu-l luni, 22 ianuarie, de la ora 18.00 la clasa de balet a profesoarei Teofana Varga. Cursul va avea loc la sediul Minute de Mișcare, str. Eroilor nr. 400, Florești.
Intrarea este gratuită pentru toți copiii între 4 și 6 ani.
De cinci secole, baletul se încăpățânează să rămână în piramida sporturilor care farmecă ochiul și sufletul. Nicicând demodat, baletul își păstrează valențele și priza la public. Iar balerinii rămân sportivii caracterizați deopotrivă de grație și forță, de blândețe și putere, de expresivitate, de cultură.
Poate fi exact sportul de care are nevoie copilul tău. Adu-l să îi facem cunoștință cu baletul!
MARTI
23.01 Spectacol festiv: Hai sa dam mana cu mana!
Marți, 23 ianuarie 2024, ora 18:00, Casa de Cultura a Studentilor, Piața Lucian Blaga, nr. 1-3
Pret bilet: 25 lei
De ce sa mergi?
Spectacol festiv, dedicat Zilei Unirii Principatelor Române
Clujul și Hunedoara se întâlnesc într-un spectacol festiv, dedicat Zilei Unirii Principatelor!
𝗠𝗮𝗿ț𝗶, 𝟮𝟯 𝗶𝗮𝗻𝘂𝗮𝗿𝗶𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗼𝗿𝗮 𝟭𝟴:𝟬𝟬, 𝗖𝗮𝘀𝗮 𝗱𝗲 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿ă 𝗮 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗲𝗻ț𝗶𝗹𝗼𝗿 „𝗗𝘂𝗺𝗶𝘁𝗿𝘂 𝗙ă𝗿𝗰𝗮ș” 𝗱𝗶𝗻 𝗖𝗹𝘂𝗷-𝗡𝗮𝗽𝗼𝗰𝗮 devine gazda unui eveniment de excepție.
Pe scenă vor fi prezente nume sonore, precum: 𝙎𝘼𝙑𝘼 𝙉𝙀𝙂𝙍𝙀𝘼𝙉 𝘽𝙍𝙐𝘿𝘼Ș𝘾𝙐, 𝘾𝙄𝙋𝙍𝙄𝘼𝙉 𝙍𝙊𝙈𝘼𝙉, 𝙍𝘼𝙐𝙇 𝙊𝙇𝙏𝙀𝘼𝙉, 𝙊𝙑𝙄𝘿𝙄𝙐 𝙊𝙇𝘼𝙍𝙄, 𝘼𝘿𝙍𝙄𝘼𝙉 𝙎𝙊𝘾𝘼𝘾𝙄𝙐, 𝘾𝙍𝙄𝙎𝙏𝙄𝘼𝙉 𝙁𝙊𝘿𝙊𝙍, 𝙈𝘼𝙍𝙄𝘼𝙉𝘼 𝙈𝙊𝙍𝘾𝘼𝙉, 𝙂𝙍𝙄𝙂𝙊𝙍𝙀 𝙎Â𝙈𝘽𝙊𝘼𝙉, 𝙉𝙄𝘾𝙊𝙇𝘼𝙀 𝙏𝙐𝙍𝘾𝙐, 𝘼𝙇𝙀𝙓𝘼𝙉𝘿𝙍𝙐 𝙋𝙊𝙏𝙍𝘼 ș𝙞 𝘾𝙊𝙎𝙈𝙄𝙉 𝙈𝙊𝘾𝙀𝘼𝙉.
Alături vor fi și tinerii interpreți clujeni: Larisa Gurzău, Roxana Maria Pop, Ștefan Suciu, Ștefania Viorela Cotîrlă, Dragoș Cîmpean, Decebal Cîmpean, Teodora Nan, Denisa Giurgiu, Adela Burcă, Paul Sîmbotelecan și Ana Maria Mariș.
Acompaniamentul este asigurat de 𝙊𝙧𝙘𝙝𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖 𝘾𝙐𝙉𝙐𝙉𝘼 𝙏𝙍𝘼𝙉𝙎𝙄𝙇𝙑𝘼𝙉Ă, conducerea muzicală Tudor Cauacean și 𝙊𝙧𝙘𝙝𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖 𝘼𝙣𝙨𝙖𝙢𝙗𝙡𝙪𝙡𝙪𝙞 𝙁𝙤𝙡𝙘𝙡𝙤𝙧𝙞𝙘 𝙋𝙧𝙤𝙛𝙚𝙨𝙞𝙤𝙣𝙞𝙨𝙩 𝘿𝙍Ă𝙂𝘼𝙉 𝙈𝙐𝙉𝙏𝙀𝘼𝙉, dirijor prof. George Cîlțea.
Jocurile populare din mai multe regiuni ale țării vor fi prezentate de 𝙢𝙚𝙢𝙗𝙧𝙞𝙞 𝘼𝙣𝙨𝙖𝙢𝙗𝙡𝙪𝙡𝙪𝙞 𝙁𝙤𝙡𝙘𝙡𝙤𝙧𝙞𝙘 𝙋𝙧𝙤𝙛𝙚𝙨𝙞𝙤𝙣𝙞𝙨𝙩 𝘿𝙍Ă𝙂𝘼𝙉 𝙈𝙐𝙉𝙏𝙀𝘼𝙉, coregrafi Cătălin Bălan și Mircea Resiga și ai 𝘼𝙣𝙨𝙖𝙢𝙗𝙡𝙪𝙡𝙪𝙞 𝘾𝙐𝙉𝙐𝙉𝘼 𝘼𝙋𝙐𝙎𝙀𝙉𝙄𝙇𝙊𝙍 𝙙𝙞𝙣 𝙂𝙞𝙡ă𝙪, instructori coregrafi Ciprian și Nicoleta Mureșan.
MIERCURI
24.01 Violin Evening
Miercuri, 24 ianuarie 2024, ora 19:00, Samsara, str. Cardinal Iuliu Hossu, nr. 3
Pret bilet: 10 lei
De ce sa mergi?
Îmbrățișează farmecul și eleganța muzicii de vioară într-o seară specială alături de talentatul Dávid Hences, cunoscut sub numele de “Henczman”.
Evenimentul va avea loc pe 24 ianuarie, începând cu ora 19:00. Taxa de intrare la eveniment va fi 10 lei. Te invităm să faci o rezervare la numărul 0799 073 073 și să pătrunzi într-o lume plină de emoție și armonie.
Descoperă magia sunetelor viorii și lasă-te purtat de notele fermecătoare într-o atmosferă intimă și captivantă. Te așteptăm să trăiești o experiență muzicală de neuitat la Samsara!
Joi
25.01 Spectacol de teatru: Oglinda neagra
Joi, 25 ianuarie 2024, ora 19:00, Teatrul National “Lucian Blaga”, Piata Stefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 30 – 50 lei
De ce sa mergi?
după nuvelele Roaba și Suflul de Luigi Pirandello
traducere de Maria Rotar
regia: Roberto Bacci
concept spațial: Ionuț Caras
foto afiș: Claudiu Guraliuc
Distribuţia:
one-man show cu: Ionuț Caras
regia tehnică: Doru Bodrea
light design: Jenel Moldovan
operatori lumini: Ionuț Maier, Alexandru Corpodean
sufleor: Alina Forna
ÎN ÎNTUNERICUL REFLEXIEI NOASTRE
Luigi Pirandello ne așază în fața unei oglinzi în care e dureros și, totodată, necesar să ne observăm. Dar cine se află, cu adevărat, în fața acelei oglinzi? Să fie oare „personalitatea” noastră? Personajul acela care trăiește lângă noi și în care ne amăgim, în fiecare zi, că ne recunoaștem, doar pentru a fi acceptați de ceilalți? Sau este oare „esența” noastră? Acea ființă unică, acea pagină albă de la origini pe care cu toții s-au grăbit, de-a lungul vieții noastre, să scrie ceea ce voiau ca noi să devenim.
Aceasta e drama secretă pe care o purtăm cu toții și asupra căreia Oglinda neagră invită la reflecție. Fiecare dintre cele două nuvele are potențialul de a fi tradusă în acțiune scenică: datorită ritmului dinamic și puternic dramatic al poveștii și al scriiturii; datorită spațiului fizic pe care Pirandello reușește să-l creeze, din când în când, în jurul protagonistului, ghidându-l, cu precizie, pe spectator, iar în cazul nostru, pe actor; datorită finalurilor neașteptate care îmbogățesc fiecare dintre nuvele cu un autentic suspans.
Roaba: prin confesarea unei plăceri „de nemărturisit”, reputatul și mult stimatul avocat demască mizeria propriei condiții umane, într-un crescendo de o comicitate tragică.
Suflul: în cea mai magică și metafizică dintre nuvele, protagonistul, apropiind degetul mare de arătătorul mâinii drepte și suflând printre ele, descoperă puterea de a ucide. Epidemia dezlănțuită de această putere destructivă, în care omul ajunge să se anihileze pe sine, este adevărata întrebare scrisă pe ușa conștiinței noastre.
Astfel, în întunericul oglinzii noastre, căutăm o reflexie ascunsă, care să ne vorbească despre ce și cine eram. Pentru a continua, măcar, să ne aducem aminte.
VINERI
26.01 Spectacol: Cartoforii
Vineri, 26 ianuarie 2024, ora 19:00, Teatrul National Lucian Blaga, Piata Stefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 30 – 60 lei
De ce sa mergi?
de N.V. Gogol
traducere de Nicolae Iliescu
Regia: Ionuț Caras
Scenografia: Zsófia Gábor
Consultant Card Tricks: Florin Suciu
Maestru de lumini: Jenel Moldovan
Foto afiș: Claudiu Guraliuc
Distribuţia:
Iharev: Mihai-Florian Nițu
Uteșitelnîi: Matei Rotaru
Krugel: Miron Maxim
Șvohnev: Cosmin Stănilă
Aleksei, băiat la han: Cristian Grosu
Gavriușka, servitorul lui Iharev: Petre Băcioiu
Glov, tatăl: Cornel Răileanu
Glov, fiul: Radu Dogaru
Zamuhrîșkin: Ruslan Bârlea
Un personaj mut: Irina Wintze
“Cu cât mai îndelungat și mai atent privim o povestioară veselă, cu atât mai tristă și mai amară devine în cele din urmă.” N.V. Gogol
Spectacolul nostru este unul clasic, pentru public, aș îndrăzni chiar să zic – pentru săli pline. Poate părea un vis frumos, mai ales acum, dar să nu uităm că beleaua asta în care ne găsim va trece. Viața va triumfa, teatrul și nevoia de întâlnire nu vor pieri și da, sălile vor fi în cele din urmă pline. Oricum, după aproape o lună de lecturi, discuții și analize în spațiul virtual, am încercat să ne comportăm normal și să lucrăm ca de obicei atunci când am ajuns pe scenă (alt spațiu virtual). A existat o energie ascendentă în permanență. Și pentru asta trebuie să le mulțumesc colegilor mei (actori, scenograf, ajutoare magice și tehnicieni), pentru vitalitate și încredere. Mai ales că și pentru ei era cumva o situație inedită: obișnuiți cu regizorul „clasic‟, au dat de mine, un coleg care le spunea ce să facă. Ei, poftim! Numai că, ce să vezi, dialogul a existat, mofturile nu au apărut defel și spectacolul a fost ridicat.
Construcția acestei comedii atipice a lui Gogol e atent condusă și fin calibrată. Nu e genul de comedie la care hohotești întruna până pici de pe scaun. Dar nu e nici pentru cei care sunt obișnuiți doar să zâmbească subțire. Am presărat felurite ingrediente care să mulțumească și pe universitarul sceptic dar și pe controlorul de bilete afurisit. Spectacolul e pentru toată lumea, nu are prețiozități artistice sau elucubrații stilistice.
Am încercat doar să nu trădez autorul și povestea-i și să construiesc un spectacol care să slujească actorilor și desigur, dumneavoastră. Să ne vedem cu bine! Ionuț Caras
SAMBATA
27.01 Spectacol: Partea 1. Iubirea
Sambata, 27 ianuarie 2024, ora 20:00, Reactor, str. Petöfi Sándor, nr. 4
Pret bilet: 35/50 lei
De ce sa mergi?
Spectacolul abordează tema iubirii în formele ei diverse, urmărind contextele în care învățăm să iubim sau să vorbim despre iubire. Ce bagaje emoționale moștenim? Cum facem față pierderilor? E iubirea un sentiment sau o acțiune?
„Partea 1. Iubirea” e un colaj de momente care trece de la clișeu la autoironie, de la povești personale la autoficțiune și planuri imaginare. O încăpățânare de a ajunge la iubire, în timp ce în lume se întâmplă exact opusul.
Texte ale întregii echipe
Regia: Petro Ionescu
Dramaturgia: Cosmin Stănilă și Petro Ionescu
Scenografia: Alexandra Budianu
Muzica: Alexandru Condurat
Asistență de regie: Dominik M. Iabloncic, Ioana Toloargă, Roxana Țentea
Cu: Andrada Balea, Cătălin Filip, Alina Mișoc, Adonis Tanța și Octavian Voina
Foto și video afiș: Vlad Braga
Subiect: iubire colectivă
Gen: kitsch poetic
Atmosferă: nostalgie viscerală
Vârsta: 14+
Limba: română cu supratitrare în maghiară și engleză
O producție Reactor de creație și experiment
*** Stagiunea comună Fágáș – schimb intercultural vă aduce reprezentațiile primelor două părți ale Trilogiei Solidarității: Partea 1. Iubirea (27/28 ianuarie) și Partea 2. Puterea (31 ianuarie/1 februarie). Oferim acces gratuit publicului Partea 1. Iubirea la spectacolul Partea 2. Puterea. Invitațiile se ridică de la casă în seara reprezentațiilor din 27 și 28 ianuarie.
Pe scurt: dacă vii la Iubirea, ai acces la Puterea gratuit.
BILETE
online: eventbook.ro/hall/reactor-cluj
din rețeaua Eventbook (Cinema Florin Piersic)
de la Reactor, cu o oră înainte de începerea spectacolului, în limita locurilor disponibile
Evenimentul face parte din proiectul Fágáș. Perspective multiculturale – consolidarea antreprenoriatului cultural din Cluj-Napoca în context interetnic româno-maghiar. Program finanțat prin Granturile SEE 2014-2021 în cadrul Programului RO-CULTURA.
Mai multe detalii despre Fágáș – schimb intercultural pe www.fagas.ro
DUMINICA
28.01 Spectacol de operă: Macbeth
Duminica, 28 ianuarie 2024, ora 18:30, Opera Nationala Romana. Piața Ștefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 30 – 100 lei
De ce sa mergi?
Dirijor: David Crescenzi
Regia artistică, mișcare scenică, design lumini: Rareș Trifan
Scenografie: Valentin Codoiu
Conținut video: Magdy Hawash
Pregătirea muzicală a Spiritelor II, III: Anca Mona Mariaș
Dirijor cor: Corneliu Felecan
Macbeth: Florin Estefan
Lady Macbeth: Nadia Cerchez (invitată)
Banco: Corneliu Huțanu
Macduff: Eusebiu Huțan (debut)
Malcolm: Nicolae Ilincăi (invitat; debut)
Dama de companie: Iulia Merca
Doctorul: Simonfi Sandor
Servitorul, Asasinul, Mesagerul, Spiritul I: Sebastian Balaj / George Godja
Fleanzio: Dan Ureche
Spiritul II: Diana Barz
Spiritul III: Maria Popa Bota
Duncan: Marius Toda
Orchestra și Corul Operei Naționale Române din Cluj-Napoca
Operă în patru acte pe un libret de Francesco Maria Piave, după tragedia omonimă de William Shakespeare
Prima dintre cele trei opere ale lui Giuseppe Verdi având la bază piesele de teatru ale lui Shakespeare – care precede Otello și Falstaff – , Macbeth prezintă o poveste despre putere, intrigă politică și magie, în centrul desfășurării acțiunii aflându-se cuplul protagonist – Macbeth și soția sa, Lady Macbeth. Pe parcursul vieții, Verdi a fost pasionat de politică, compunând opera Macbeth într-un moment tensionat din istoria Italiei, când cea mai mare parte a peninsulei era sub dominație austriacă. Verdi era simpatizant al Unificării Italiei, sau Risorgimento (it. „mișcarea pentru unificare și independență”), iar opera Macbeth reflectă aceste afinități. Premiera a avut loc la Teatro della Pergola din Florența, în data de 14 martie 1847, o versiune revizuită a operei fiind prezentată în 21 aprilie 1865, la Théâtre Lyrique din Paris.
Opera Macbeth este reprezentată, în principal, de tema tiraniei, libertății și a magiei, locul desfășurării acțiunii fiind Scoția secolului XI. Prevestirea grupului de vrăjitoare stabilește cuplul protagonist pe un traseu ce implică nebunie, crimă și distrugere. Aflându-se sub impulsul profețiilor vrăjitoarelor și determinați fiind de o ambiție de necurmat, Macbeth și soția sa, un cuplu arhetipal al puterii, fac crime în mod consecvent pentru a păstra tronul Scoției. În Macbeth, cuvântul „sânge” este menționat de 24 de ori, iar cuvântul „sângeros” de 15 ori. Fiecare moment al operei oscilează, pe muchie de cuțit, între realitate și halucinație, lume și iad. De la primele note prevestitoare ale uverturii, până la ariile cutremurătoare, corurile macabre ale vrăjitoarelor, criminalilor și scoțienilor care-și manifestă frământările, muzica lui Verdi ne atrage puternic în inima maleficului. Macbeth este o operă de o frumusețe înfiorătoare, pentru care Giuseppe Verdi a extras din piesa lui Shakespeare esența de magie, crimă și nebunie, conferindu-i mai multă intensitate, ce se traduce printr-o explorare a tiraniei și o călătorie surprinzătoare a dezintegrării sufletului. Sinceritatea textului, transparența personajelor și aspectul cu nuanțe de thriller al desfășurării acțiunii o face palpitantă și încântătoare, deopotrivă.
În timp ce evidențierea tiraniei în opera lui Verdi reprezintă un element inovator, legătura intrinsecă dintre Macbeth și piesa lui Shakespeare se relevă prin explorarea întrebărilor despre soartă și libertate: sunt Macbeth și Lady Macbeth pioni ai spiritelor malefice? Fac ei din credința în supranatural o scuză pentru setea lor de putere? Ca și Shakespeare, Verdi a păstrat misterul răspunsurilor acestor întrebări.
Vârsta recomandată: 14+
Spectacolul are trei pauze și se încheie în jurul orei 22:00
