Welcome2Cluj vă propune mai multe evenimente in acest weekend: vineri va invitam la opera “Barbierul din Sevilla”, sambata va asteptam sa sustinem echipa Romaniei la meciul de baschet feminin “România – Turcia”, iar duminica seara va invitam la filmul “Hail, Caesar!”.
VINERI
19.02 Opera: Barbierul din Sevilla
Gioacchino Rossini: Barbierul din Sevilla
Vineri, 19 februarie 2016, ora 18:30, Opera Națională Română, Piața Ștefan cel Mare, nr. 2-4
De ce sa mergi?
Spectacol interpretat în limba italiană
Una dintre cele mai îndrăgite opere din repertoriul universal, ”Bărbierul din Sevilla”, de Gioachino Rossini, a avut premiera mondială în anul 1816, la Teatrul Argentina din Roma, sub titlul sugestiv ”Almaviva” (Inutila precauțiune).
În Sevilla secolului al XVIII-lea, Figaro este bărbierul cel vesel și iubit de oraș, care ajută la împlinirea iubirii dintre Rosina și Contele Almaviva. Provocarea este, însă, mare, deoarece tânăra și frumoasa Rosina este dorită și de tutorele său bătrân, Bartolo, care este ajutat de maestrul de muzică al acesteia, Basilio.
Atmosfera amoroasă și comică a operei este dată de multele tertipuri la care apelează Contele Almaviva și Figaro pentru a se apropia de frumoasa iubită și a-i declara dragostea. Scena finală, în care Figaro și Contele pătrund în casa Rosinei în miez de noapte, urcând pe scara sprijinită de balconul acesteia, este cea care dă un suflu și mai pasional operei. Inima Rosinei cunoaște bucuria absolută atunci când Almaviva își oferă în genunchi inima, averea și numele. Martor le este și profesorul Basilio, mituit de adversarii lui Bartolo, care devine martorul căsătoriei dintre îndrăgostiți. Bătrânul și încruntatul Bartolo sosește prea târziu pentru a mai opri uniunea și este consolat doar de renunțarea lui Almaviva la zestrea Rosinei, care îi va rămâne lui.
GEANI BRAD – Figaro, bărbier din Sevilla
OANA TRÎMBIȚAȘ – Rosina, pupila lui Bartolo
TIBERIUS SIMU – Contele Almaviva
PETER HERCZ – Don Bartolo, doctor în medicină
PETRU BURCĂ – Don Basilio, maestru de muzică
LIZA KADELNIK – Berta, cameristă
CORNELIU HUȚANU – Fiorello, servitorul lui Almaviva
CĂLIN NIŢULESCU – Un ofiţer
EMIL RĂDULESCU CHIOREANU – Ambroggio
ADELA BIHARI – Acompaniamentul recitativelor
TRAIAN ICHIM – Dirijor
EMIL STRUGARU – Regia artistică
ANDREI ŞCHIOPU – Scenograf
CORNELIU FELECAN – Dirijor cor
TIBERIUS SIMU – Asistent regia artistică
CRISTINA ALBU – Regie scenă culise
Spectacolul are două pauze şi se încheie în jurul orei 21.00
19.02 Piesa de teatru: Vrăjitorul neîndemânatic
Piesa de teatru: Vrăjitorul neîndemânatic
Vineri, 19 februarie 2016, ora 19:00, Teatrul Maghiar, str. Emil Isac, nr. 26-28
De ce sa mergi?
Spectacolul vorbeşte despre aventurile vrăjitorului neîndemânatic, Bondar Fitzhuber, și ale băiețelului Elias Tobias şi se adresează întregii familii.
Rolul băiețelului care pornește în căutarea poveștii este interpretat de Gellért Ábrahám, un tânăr de 12 ani, iar personajele magice care trăiesc pe strada Nimb Bartolomeu sunt jucate de Attila Orbán, Nóra Szélyes, Réka Csutak, Ervin Szűcs, Csaba Marosán, Sándor Keresztes, Melinda Kántor, Csilla Albert, Loránd Farkas, András Buzási, Alpár Fogarasi, Éva Imre, Júlia Laczó.
Compozitorul Tibor Cári semnează muzica originală, care face o trecere prin multiple genuri și se bazează pe personalitatea actorilor. În ton cu tema spectacolului, publicul se va putea bucura de trucurile magice pregătite de către magicianul Belloni (Béla Ledniczky). La realizarea spectacolului au mai contribuit: Csaba Csíki (decorul), Andrea Ledenják (costumele) și Ferenc Sinkó (coregrafia).
Vrăjitorul neîndemânatic de Pál Békés
regia: László Béres
Cu supratitrare în limba română
19.02 Concert vocal-simfonic
Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită la concertul vocal-simfonic care-l readuce la pupitrul orchestrei filarmonicii pe dirijorul Jan Stulen.
Vineri, 19 februarie 2016, ora 19:00, Auditorium Maximum, str. Emanuel de Martonne, nr. 1, (colţ cu Kogălniceanu)
Pret bilet: 20 lei
De ce sa mergi?
Pe scena Colegiului Academic, alături de Corul şi Orchestra Filarmonicii „Transilvania”, vor urca şi soliştii Paula Iancic (Soprană), Orsolya Veress (Mezzosoprană), Cristian Mogoșan (Tenor) şi Marius Boloş (Bas), pentru interpretarea Simfoniei a IX-a în re minor, de Beethoven. Dirijorul Corului este Cornel Groza.
Oda bucuriei (An die Freude) a lui Schiller l-a preocupat pe Beethoven încă din tinereţe: în 1793, când avea 22 de ani, el intenţionase, conform surselor epocii, să utilizează acest poem „vers cu vers”. În 1811, câteva dintre versurile poemului pot fi găsite în schiţele Simfoniilor a VII-a şi a VIII-a, lângă o menţiune în care se specifica plănuirea unei simfonii care să folosească textul lui Schiller în final. Însăşi celebra temă de coral a evoluat de-a lungul anilor de la schiţă la schiţă, primindu-şi forma finală de-abia în 1822.
Simfonia a fost terminată în februarie 1824 şi prezentată în primă audiţie la Viena, pe 7 mai. Succesul a fost impresionant, iar Beethoven aclamat îndelung. Desigur, nu au lipsit nici criticile care, mai ales în anii următori, odată cu reluările simfoniei la Londra, Paris sau Berlin, semnalau ceea ce cronicarii considerau a fi neajunsuri grave: dezechilibru în construcţie, lungimi nejustificate sau nepotrivirea totală a introducerii corului.
Dirijorul Jan Stulen s-a născut în 1942, în Amsterdam, unde a studiat dirijatul, pianul şi vioara la Academia de Muzică. Până în 2008, el a condus catedra de dirijat a Conservatorului din Maastricht.
În 1964, obţine primul angajament la Filarmonica din Münster, Germania, iar în 1966 devine asistentul directorului muzical general, Reinhard Peters.
În 1970, Jan Stulen se întoarce în ţara sa natală, unde este numit dirijor principal la Nederlands Ballet Orkest din Amsterdam. În 1972, devine director muzical la Nederlands Dans Theater.
Din 1976 până în 1992, Jan Stulen a fost dirijor permanent la Orchestra Radio Hilversum. Acolo, a realizat producţiile radio a peste 1000 de compoziţii. Repertoriul său cuprinde o arie stilistică largă, de la Bach la lucrări de avangardă sau de jazz. De asemenea, a dirijat numeroase concerte pentru tineret, difuzate la televizor.
Din 1992, Jan Stulen este dirijor principal la Deutsches Kammer Orchester din Frankfurt, cu care a avut concerte în Italia, Olanda, Germania şi fosta Iugoslavie.
Ca dirijor invitat, Jan Stulen s-a aflat la pupitrul tuturor orchestrelor din Olanda, dar şi pe scenele unor orchestre din Bruxelles, Londra, Lausanne, Zagreb, Leipzig, Hanovra, Frankfurt, München, Kaiserlautern, Stockholm, Aalborg, Monte Carlo, Veneţia, Trieste, San Remo, Milano, Bolzano, Firenze, Koblenz, Giessen, Mannheim, Seul, Atena etc.
Prestanţa dirijorală a lui Jan Stulen s-a extins şi în domeniul operei, unde acoperă repertoriul de la Gluck până la Britten.
Paula Iancic și-a început educaţia muzicală la Liceul de Arte „Sabin Drăgoi” din Arad, unde a urmat cursuri de pian și canto.
Participările la concursurile de specialitate i-au adus rezultate binemeritate: Premiul I la Concursul „Tinere Talente” (Oradea, 2010), Premiul II la Concursul Național de Interpretare Vocală „Crai Nou” (Braşov, 2011), Premiul I la Concursul Euroregional „Alma Cornea Ionescu”, Ediția a IX-a (Timișoara, 2011), Premiul de Excelență la Concursul „Tinere Talente”, Ediția a XV-a (Oradea, 2011), două Pemii II la Olimpiada Națională de Muzică (2012, 2013), Premiul I la Concursul Mozart (Cluj-Napoca, 2014), Premiul III la Concursul Internațional de Canto „Alexandru Fărcaș” (Arad, 2014), Premiul III la Concursul Internațional de Canto „Vox Artis” (Sibiu, 2014) și Premiul Special I la Concursul Internațional de Canto „Alexandru Fărcaș” (Arad, 2015).
Anul 2013 a marcat un punct important pentru Paula, ea fiind admisă la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca și continuându-și astfel studiile de specialitate sub îndrumarea conf. univ. dr. Marius Budoiu, iar ulterior a prof. univ. dr. Elena Andrieș Moldovan. De asemenea, pentru tânăra soprană începutul anului universitar s-a suprapus cu un debut la Opera Națională Română din Cluj, în rolul Laurettei din opera Gianni Schicchi de Puccini.
Anul 2014 i-a adus noi realizări tinerei soprane, aceasta sărbatorind trecerea dintre ani printr-un debut pe scena Operei Naționale din Cluj, în rolul Adelei din opereta Liliacul de Johann Strauss fiul, iar câteva luni mai târziu a debutat pe aceeași scenă în rolul Micaelei din opera Carmen de Bizet.
În 2015, Paula Iancic a avut parte de un alt debut pe scena Operei Naționale din Cluj, în rolul Paminei din opera Flautul fermecat de Mozart.
În 2016 tânăra soprană a debutat pe scena Ateneului Român alături de Orchestra Română de Tineret, dirijată de Cristian Mandeal.
Repertoriul vocal-simfonic al sopranei include lucrări precum Missa Nelson de Joseph Haydn, Messa Votiva de Matteo Salvi, Missa în Sol major, D. 167 de Franz Schubert, Te Deum de Antonín Dvořák, Recviemul de Mozart, Magnificat de Baldassare Galuppi și Missa nr. 5 în La major, D. 678 de Franz Schubert.
Mezzosprana Orsolya Veress s‑a născut la Cluj-Napoca în 1983. În anul 2007, a absolvit Facultatea de Canto şi Artă Scenică din cadrul Academiei de Muzică „Gh. Dima”, urmând apoi cursurile de masterat în cadrul aceleiaşi instituţii până în 2009, la clasa conf. univ. dr. Elena Andrieş. În 2001, a fost angajată ca artist liric al ansamblului Operei Maghiare din Cluj, unde activează şi în prezent.
A participat la numeroase competiţii, dintre care amintim Concursul Internaţional de Interpretare Vocală „Marţian Negrea” (Premiul I), Concursul Internaţional „Ionel Perlea” (Marele Premiu), Concursul Internaţional „Sabin Drăgoi” (Premiul I) şi Festivalul Naţional al Liedului Românesc unde a primit Premiul de Excelenţă pentru promovarea acestui gen.
În cariera sa artistică, Orsolya Veress a susţinut numeroase recitaluri şi producţii de operă în cadrul Academiei de Muzică „Gh. Dima”, în colaborare cu Filarmonica de Stat din Timişoara, Opera Naţională Română din Cluj-Napoca şi Opera Naţională Română din Bucureşti, urcând şi pe scene din Italia, Elveţia sau Germania.
Repertoriul vocal-simfonic al mezzosopranei cuprinde lucrări ca Simfonia a IX-a de L. van Beethoven, Cecilien Messe de J. Haydn, Recviemul de W.A. Mozart, Petite messe solenelle de G. Rossini sau Stabat Mater G. B. Pergolesi.
Câteva din rolurile din repertoriul de operă şi operetă al mezzosopranei Orsolya Veress sunt Dorabella din Cosi fan tutte de Mozart, Flora din La Traviata de Verdi, Lola din Cavaleria rusticana de P. Mascagni, Cornelia din Giulio Cesare in Egitto de G. Fr. Händel, Maddalena şi Giovanna din Rigoletto de G. Verdi, A treia doamnă din Die Zauberflöte de W.A. Mozart, Tangolita din Bal în Savoy de A. Pal, Orzse din Csinom Palko F. Ferncz, Meffyne din Matyas a verpadon de P. Venczel etc.
În timpul anilor de studii, Orsolya Veress a participat la cursuri de măestrie artistică susţinute de personalităţi renumite în domeniul muzicii de operă cum sunt Ionel Pantea, Mariana Nicolesco sau Jean Luis Chastaing.
Născut în anul 1983, tenorul Cristian Mogoşan s-a format la şcoala muzicală clujeană, fiind absolvent al Liceului de Muzică „Sigismund Toduţă” şi al Academiei de Muzică “Gheorghe Dima”, Facultatea de Artă Scenică, unde s-a bucurat de îndrumarea tatălui său, Gheorghe Mogoşan. După absolvire, în anul 2006, a urmat cursurile de masterat în cadrul aceleiaşi facultăţi, sub îndrumarea lui Ionel Pantea. De asemenea, a participat la cursuri de măiestrie susţinute de Wolfgang Brendel, Laurent Pillo, Margreet Hoing, John Norris, Ion Buzea, Rockwell Blake şi Viorica Cortez.
În prezent, este angajat al Operei Naţionale Cluj şi colaborator permanent al Operei Naţionale Bucureşti, fiind un invitat constant al operelor şi filarmonicilor din Romania. A susţinut spectacole de operă şi concerte în Elveţia, Franţa, Rusia şi Finlanda.
A interpretat cu succes rolurile Don Jose din Carmen de Bizet, Rodolfo din Boema şi Pinkerton din Madame Butterfly de Puccini, Canio din Paiaţe de Leoncavallo, Alfredo din La Traviata de Verdi, Lensky din Evgheni Oneghin de Ceaikovski, Erik din Olandezul zburător de Wagner, Macduff din Macbeth Verdi şi Ismaele din Nabucco de Verdi, Orfeu din Orfeu în Infern de Offenbach, Cassio din Otello de Verdi, Pang , Pong din Turandot de Puccini.
În premieră naţională interpretează la Opera Română din Cluj-Napoca, în 2007, Candide din opera Candide de Bernstein , iar în 2009 Tom Rakewell din opera The Rake’s Progress de Stravinski.
În repertoriul vocal-simfonic al tenorului Cristian Mogoşan se regăsesc Recviemul şi Misa Încoronării de Mozart, Creaţiunea de Haydn, Simfonia a IX-a de Beethoven, Messa di Gloria de Puccini, Petite Messe Solennelle de Rossini, Theresienmesse by Haydn, Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn Bartholdy sau Le Déluge de Saint-Saëns.
Palmaresul său cuprinde Premiul I la Concursul Internaţional de Interpretare Vocală „Hariclea Darclée” (Brăila, 2010), Premiul I la Concursul de Interpretare al Liedului Românesc (Braşov, 2004), Premiul I la Concursul Internaţional de Interpretare Vocală „Sabin Drăgoi” (Timişoara, 2011).
Basul Marius Boloş este solist al Operei Naţionale Bucuresti din 2006, an în care a plecat din Cluj spre capitală.
A studiat iniţial teologia la Universitatea din Oradea, absolvind în 2003. A urmat ulterior cursurile Facultăţii de Muzică la aceeaşi universitate. Imediat după absolvire (2006) a devenit bursier al Studioului de Operă din cadrul Operei Naţionale din Budapesta.
A participat la la competiţii de canto, prezenţa sa fiind remarcată şi răsplatită cu diferite distincţii: Premiul II la Festivalul de Interpretare al Liedului Românesc de la Braşov (2006), Premiul Special al Juriului la Concursul Internaţional de Canto „Hariclea Darclée” de la Brăila (2007 şi 2012).
Marius Boloș colaborează frecvent cu instituţiile muzicale din România. Repertoriul său de operă cuprinde roluri importante ale teatrului liric: Comandorul din opera Don Giovanni, Don Bartolo din opera Nunta lui Figaro, Sarastro din opera Flautul fermecat de Mozart, Don Basilio din Bărbierul din Sevilla de Rossini, Orovezo din Norma de Bellini, Mefisto, din Faust de Gounod, Ramfis din Aida, Marele Inchizitor din Don Carlo, Monterone şi Sparafucile din opera Rigoletto, Banco din opera Macbeth de Verdi, Colline din opera Boema de Puccini, Gremin din opera Evgheni Oneghin de Ceaikovski, Regele Heinrich din opera Lohengrin de Wagner.
În aceeasi zonă se înscrie şi repertoriul vocal-simfonic: Bach, Johannes-Passion şi Matthäus-Passion de Bach, Nelson-Messe, Theresienmesse, Ultimele şapte cuvinte ale Mântuitorului pe cruce de Haydn; Te deum de Haendel, Misa Încoronării şi Recviemul de Mozart, Simfonia a IX-a, Missa solemnis şi Misa în Do major de Beethoven, Misa în Mi bemol major de Schubert, Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, Te Deum de Dvořák, Te Deum de Bruckner, Recviemul de Verdi.
Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”
Jan Stulen Dirijor
Paula Iancic Soprană
Orsolya Veress Mezzosoprană
Tiberius Simu Tenor
Marius Boloş Bas
Cornel Groza Dirijorul Corului
Ludwig van Beethoven
Simfonia a IX-a în re minor, op. 125
BILETE: online pe biletmaster.ro. 20 lei preţ întreg/concert & 10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari)/concert.
În sala de concert se intră doar pe bază de bilet/invitaţie/legitimaţie de presă, cu loc! Se pot achizitiona bilete si cu o ora înainte de începerea concertului, direct de la locatia acestuia, în limita locurilor disponibile. Atentie: În ziua concertului, Agentia de bilete este deschisa în intervalul 10-14.
19.02 Spectacol: Sebastian Arnold
Spectacol: Sebastian Arnold
Vineri, 19 februarie 2016, ora 21:00, ZUG.Zone, str. Traian, nr. 40-42
Intrarea liberă
De ce sa mergi?
Sebastian Arnold: ELECTRIC ONE-MAN BAND
Electro-Performance
Sebastian Arnold [DE] – Drums & Electro
Tihamér Török [RO] – Visuals
După patru ani, ”mad scientist drummer” Sebastian Arnold se întoarce la Cluj-Napoca cu noul său sequencer inovativ, Senode. Arnold nu poate fi inclus într-o categorie; este one-man-band, artist multi-instrumental, hardware-hacker și technogeek. În performance-urile sale atinge pulsul profund al muzicii electronice cu tobe, sintetizator și aplicații de compoziție create de el însuși. Muzica sa este un mix dansant de jazz, electro și postrock și se află la granița dintre arta video și tehnologia informației, dintre muzica acustică și cea electronică.
Proiectul muzical al lui Sebastian Arnold va fi reprezentat într-un limbaj vizual original de către ilustratorul și creatorul de animații clujean Tihamér Török.
Sebastian Arnold, născut în 1984, este un toboșar și artist de muzică electronică din Berlin. Cunoștințele adunate în studiul percuției le folosește acum în numeroase proiecte muzicale fie ca solo-performer sau împreună cu alți artiști și, în același timp, studiază informatică la Universitatea Tehnică din Berlin. Prin casa proprie de discuri, beeah-music, a lansat trei albume.
19.02 Seminar: Masă rotundă
Seminar: Masă rotundă – Cartoons against Monotony
Vineri, 19 februarie 2016, ora 17:00, Muzeul de Arta, Piața Unirii, nr. 30
De ce sa mergi?
Invitat Rui Paulo da Cruz, curatorul expoziției de grafică satirică și directorul festivalul „World Press Cartoon” din Portugalia.
Întâlnirea cu Rui Paulo da Cruz va începe cu o vizită ghidată a expoziției de lucrări premiate, apoi va continua cu un dialog despre puterea caricaturilor, în prezentarea ”Cartoons against Monotony”. La această masă rotundă se vor alătura desenatorii Octavian Bour, Mihai Boacă și Könczey Elemér.
Dialogul va avea loc în limba portugheză, cu traducere consecutivă.
SAMBATA
20.02 Conferinta: TEDxCluj 2016
MYTHBUSTING – lăsăm poveștile să doarmă, trezim adevărul
Sambata, 20 februarie 2016, ora 09:00, Cinema Florin Piersic, Piata Mihai Viteazu, nr. 11
De ce sa mergi?
Deoarece știința, în sensul cel mai larg care îi poate fi acordat acestui termen, este felul în care ni se prezintă realitatea, felul în care descifrăm, lămurim, înțelegem și acceptăm ceea ce ne înconjoară. Spre deosebire de dogme și adevăruri bătute în cuie fără vreo cercetare prelabilă, știința poate greși, se poate reforma, poate renunța la anumite poziții fără ca prin aceasta să își piardă curiozitatea teoretică. Știința eliberează deoarece în locul prejudecăților, al falselor adevăruri mari, pune mici adevăruri verificate.
Deoarece cunoașterea științifică se îmbunătățește pe zi ce trece, cu fiecare probă la care este suspusă și pe care o depășește. Iar miturile desființate de știință, sunt desființate o dată pentru totdeauna. Vom distruge asemenea mituri din două direcții: dinspre evoluția cunoașterii științifice, adică acele mituri care nu puteau fi distruse până mai ieri vor fi distruse garantat azi; în al doilea rând, vom porni pe urmele acelor intuiții care se simt și par să fie adevărate, dar care, atunci când sunt supuse unui test riguros, eșuează lamentabil. Așadar, niciun mit și nicio idee nu sunt mai presus de știința prezentului.
TEDxCluj este o inițiativă locală și independentă care aduce experiența internațională TEDx în Transilvania. Primul eveniment TEDxCluj s-a desfășurat în 2010, iar de atunci peste 3.500 de persoane au participat la cele 10 evenimente organizate de echipa TEDxCluj sub deviza TED: „Ideas worth spreading” – „Idei care merită răspândite”. Ultima ediție TEDxCluj, cu tema „Learn – Unlearn – Relearn” („Învățare – Dezvățare – Re-învățare”), a însemnat 1.017 participanți, 12 ore de conferință și 35 de invitați – vorbitori și artiști.
Mai multe informații: www.tedxcluj.com
20.02 Piesa de teatru: L-am servit pe regele Angliei
Bohumil Hrabal: L-am servit pe regele Angliei
Sambata, 20 februarie 2016, ora 19:00, Teatrul Maghiar, str. E. Isac, nr. 26-28
De ce sa mergi?
Dramaturgia: Noémi Vajna
Asistent de regie: László Szabó G.
Muzică originală: Ivan Acher
Costume: Carmencita Brojboiu
Decor: Martin Chocholousek
Mişcare scenică: Ferenc Sinkó
Regia tehnică: Yvonne Nagy
Cu: Zsolt Bogdán, Enikő Györgyjakab, Áron Dimény, József Biró, Csilla Varga, Ferenc Sinkó, Attila Orbán, Loránd Váta, Balázs Bodolai, Andrea Vindis, Szabolcs Balla, Emőke Kató, Csaba Marosán, Miklós Bács, Éva Imre, Levente Molnár, András Buzási, Gábor Viola, Csilla Albert
Adaptare scenică de David Jarab
Traducerea în limba maghiară: István Vörös
Interzis minorilor sub 12 ani!
La sfârșitul spectacolului, Profesorul citează dintr-un poem a lui Robert Desnos, unde Fata se întâlnește cu Taurul. Cei care vorbesc limba franceză și au anumite cunoștințe de mitologie greacă înțeleg aluzia făcută de autor la răpirea Europei de către Zeus. Însă, limba franceză și limba clasică greacă au dispărut deja de pe paleta culturii europene. Despre același lucru scrie și Bohumil Hrabal. Despre răpirea Europei și dispariția lumii secolului trecut. Scrie despre viață într-o eră a trecerii. NOI SUNTEM ULTIMII ROMANI. Consemnează despre era a cărei motto a devenit: Să piară lumea veche și stricată! În romanul său pseudoautobiografic, Proluky [Locuri virane], există un moment în care autorul stă pe marginea râului Rokytka – unde trăia pe vremea exilului său din viața literară, la marginea orașului Praga – și face focul din mobilele aruncate. Acest foc are un rol purificator, însă autorul este conștient de faptul că se încălzește din rămășițele propriei lumi; și el s-a născut într-un pat burghez făcut de mâini de meșteșugari. Aceasta este soarta multora: să se uite șocaţi cum se spulberă biblioteca alexandrină în timp ce se încălzesc la flăcările ei. Tot din această experiență s-a născut faimoasa propoziție a lui Bulgakov: “Manuscrisele nu se ard!”
Hrabal scrie despre dispariția unei lumi ideale, o Europă a începutului de secol XX a cărei echilibru este sfărâmat de istorie. Dar nu asta ne așteaptă pe toți, la capăt de drum? Frângere către moarte? Oare Hrabal nu vrea să vorbească, în fapt, despre viaţa trăită la umbra sfârșitului? Dincolo de metafora fluidă şi diafană a sfârşitului unei Europe de secol XX, povestea lui Jan Díte este și o confesiune existențialistă a omului contemporan ce priveşte cu zâmbet amar către trecut. (Michal Dočekal)
20.02 Piesa de teatru : Începe cu M?
Piesa de teatru : Începe cu M?
Sambata, 20 februarie 2016, ora 19:00, Cinema Marasti, str. Aurel Vlaicu, nr. 3
Intrarea liberă în limita locurilor disponibile
De ce sa mergi?
Începe cu M ? este o piesa de teatru despre prietenie, despre greselile pe care le poti face, despre fragilitatea vietii, despre moarte si despre dorinta de a merge mai departe. Piesa de teatru realizata intr-un mod simplist, sincer, aduce pe scena emotii puternice, frustrari, regrete si intrebari fara raspuns, care pot sa trezeasca dileme chiar si in randul spectatorilor.
4 prieteni, o sinucidere, o brichetă, multe întrebări şi dileme… într-o piesă de teatru despre prietenie, despre greşelile pe care le facem, despre fragilitatea vieţii, despre moarte şi despre dorinţa de-a merge mai departe…
Dincolo de limbajul cotidian și al situației dramtice în care se află cele 3 personaje, se înfățișează o lume dominată de incertitudini, întrebări și suspiciuni perpetue.
Protagoniștii sunt captivii unui sentiment de vinovăție iar în același timp nutresc un sentiment de curiozitate de a afla ce s-a ascuns în spatele situației dramatice în care ei se află.
Spectacolul pune în lumină reacțiile fiecăruia în situații limită, care evidențiază comportamente deviante și dorința personajelor de a depăși acel moment prin a începe o viață nouă.
Pentru a evidentia tema acestui spectacolul, acesta va fi urmat de o dezbatere liberă cu publicul, moderată de un psiholog din cadrul Alianţei Române de Prevenţie a Suicidului
DISTRIBUŢIE:
Paul – Alin Zoldi
Ana – Alexandra Morar
Criss – Dragoș Popa
REGIA: Alin Zoldi
20.02 Baschet feminin: România – Turcia
Baschet feminin: România – Turcia
Sambata, 20 februarie 2016, ora 19:00, Sala Polivalentă, Aleea Stadion
De ce sa mergi?
Dupa 2 runde din preliminariile pentru Campionatul European din 2017 (EuroBasketWomen), Romania si Turcia sunt neinvinse si se intalnesc intr-un meci de foc, care poate decide, in mare masura, echipa cu cele mai mari sanse de calificare din Grupa H (care mai include reprezentativele Israelului si Bosniei-Hertegovina).
Prin prisma palmaresului, Turcia – semifinalista la ultimul Campionat Mondial – este favorita, dar tricolorele sunt decise sa rastoarne calculele “hartiei” si, cu sprijinul suporterilor, sa reuseasca o victorie memorabila.
20.02 Spectacol pentru copii: SCUFIȚA ROȘIE
Spectacol pentru copii: SCUFIȚA ROȘIE
Sambata, 20 februarie 2016, ora 11.00 și 12.30, MiniReactor, str. Petöfi Sándor, nr. 4
De ce sa mergi?
O adaptare inedită a textului și o punere în scenă originală prin diferențele de stil în creearea acțiunii personajelor, susținută de o scenografie ingenioasă. De ce o altfel de Scufiță? Pentru că este nevoie întodeauna de ceva nou! Pentru că tipul de atenție și reacțiile firești ale copiilor s-au modificat, iar teatrul de păpuși trebuie să răspundă prin spectacole care să le capteze interesul și să provoace râsul. Râsul înseamnă sănătate!
Cu: Dana Bonțidean, Călin Mureșan, Leonard Viziteu
Scenografia: Elena Ilaș, Florin Marin
Regia: Dana Bonțidean
Recomandat copiilor: 3+
O producţie A Companiei AnimaArt
DUMINICA
21.02 Opera: Evgheni Oneghin
Evgheni Oneghin, de P. I. Ceaikovski
Duminica, 21 februarie 2016, ora 18:30, Opera Națională Română, Piața Ștefan cel Mare, nr. 2-4
De ce sa mergi?
O operă desprinsă din Rusia anilor 1820, despre iubiri, trădări, intrigi romatice și abisuri sufletești cum doar Ceaikovski putea să creeze, aduce pe scena clujeană o distribuție reputată, avându-i în rolurile principale pe: Nadejda Cerchez (invitată), Florin Estefan, Cristian Mogoșan, Liza Kadelnik și Marius Boloș (invitat), aflați sub inspirata baghetă a dirijorului invitat Tiberiu Soare. Punerea în scenă îi aparține Mihaelei Bogdan, scenografia este semnată de Viorica Petrovici iar coregrafia este a maestrului Vasile Solomon.
Povestea relevă personaje profund încercate sentimental și ideologic, urmărite în contextul vieții lor sociale, romantice și intelectuale a Rusiei secolului XIX. Libretul operei pornește de la romanul în versuri ”Evgheni Oneghin” scris de Alexander Pușkin, pe care Ceaikovski l-a adaptat, însuflețit și redat cu ajutorul libretistului Konstantin Șilovski. În ciuda complexității conceptuale, capodopera lui P. I. Ceaikovski se bazează pe simplitate și sinceritate, atribute pe care compozitorul le considera esențiale și pe care și-a bazat dealtfel și prima punere în scenă. Premiera absolută a operei a fost încredințată studenților Conservatorului din Moscova, în anul 1879, la Teatrul Malyi din capitala rusă.
21.02 Spectacol: Campionat Județean de Majorete
Spectacol: Campionat Județean de Majorete
Duminica, 21 februarie 2016, ora 15:00, Sala Sporturilor “Horia Demian”, Splaiul Independenţei FN
De ce sa mergi?
Asociatia de Majorete din Romania alaturi de Clubul Sportiv UMF anunta desfasurarea celei de-a VIII-a editii a Campionatului – Spectacol de Majorete. Va cuprinde urmatoarele sectiuni de concurs: majorete traditionale cu pom-poni, majorete traditionale cu baton, cheerleading, cheer-dance si hobby. In acest an, pentru inovarea evenimentului, echipele vor fi jurizate din punct de vedere artistic, tehnic, etc. (fara clasament pe locuri).
Toate echipele participante se califica direct la Concursul-Campionat National din 14 mai 2016, organizat la Bistrita. Alte informatii legate de acest eveniment le puteti gasi la Clubul Sportiv UMF, telefon 0745-264824, e-mail: asociatia_majorete_romania@yahoo.com si office@majorete.ro.
21.02 Piesa de teatru: Unchiul Vania
A. P. Cehov: Unchiul Vania
Duminica, 21 februarie 2016, ora 19:00, Teatrul Maghiar de Stat, Cluj-Napoca, str. Emil Isac, nr. 26-28
De ce sa mergi?
Serebriakov, profesorul universitar aflat la pensie, se retrage la ţară împreună cu soţia lui tânără şi frumoasă, Elena. Viaţa celor de aici se schimbă cu desăvârşire, Vania şi Astrov se luptă pentru privirile Elenei, în timp ce Sonia şi Elena se simt atrase de Astrov…
În limba română de Andrei Şerban şi Kinga Kovács
Alexandr Serebreakov: József Biró
Elena Andreevna: Imola Kézdi / Enikő Györgyjakab
Sofia Alexandrovna (Sonia): Anikó Pethő / Csilla Albert
Maria Vasilievna (Maman): Emőke Kató / Réka Csutak
Ivan Petrovici (Vania): Gábor Viola
Mihail Lvovici Astrov: Zsolt Bogdán
Ilia Ilici Teleghin: Attila Orbán / Ferenc Sinkó
Marina: Csilla Varga / Csilla Albert
Iefim Ferenc: Sinkó / Orbán Attila
regia: Andrei Şerban
asistent de regie: Attila Keresztes
dramaturgia: Kinga Kelemen
scenografia Carmencita Brojboiu
regia tehnică: Imola Kerezsy, Levente Borsos
sufleur: Imola Kerezsy
Durata spectacolului: 3 ore 15 minute cu o pauză
„Trebuie să acceptăm că piesa e mult mai misterioasă şi mai bogată decât oricare dintre noi, să acceptăm paradoxul de a fi uman şi să acceptăm că scena nu dă soluţii, ci lasă totul deschis…” – afirmă regizorul Andrei Şerban.
Spectacolul a câştigat Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol al anului 2007, Premiul pentru cea mai bună regie (Andrei Şerban) şi Premiul pentru cel mai bun actor în rol principal (András Hatházi) şi Premiul criticilor de teatru din Ungaria pentru cel mai bun spectacol al stagiunii 2007/2008.
21.02 Conferinta: Discursuri fără zahăr
Conferinta: Discursuri fără zahăr
Duminica, 21 februarie 2016, ora 18:30, Libraria Carturesti Iulius Mall, str. Alexandru Vaida Voevod, nr. 53B
Intrarea liberă
De ce sa mergi?
Publicul clujean va putea asista la un nou eveniment marca Toastmasters. În cadrul acestui eveniment membrii Toastmasters Cluj vor susține discursuri despre pasiunile lor, fie că e vorba despre pasiunea pentru lectură, alergat, croșetat sau vorbit în public. Clujenii vor avea astfel ocazia să vadă și să audă discursuri ca la carte, să se convingă că vorbitul în public nu e o misiune imposibilă.
Participanții la eveniment vor mai afla care este misiunea unui club Toastmasters și care sunt avantajele implicării într-un astfel de club.
Programul Toastmasters este împărțit în două componente de bază: Comunicare și Leadership. Fiecare membru poate alege să se dezvolte în oricare dintre aceste două direcții, susținând discursuri sau asumându-și roluri în cadrul întâlnirilor săptămânale ale clubului. ”Mulți membri aleg Toastmasters pentru bucuria de a învăța prin implicare și dăruire, pentru că știu că aici vor găsi atmosfera pozitivă și susținerea de care au nevoie. Pentru că a vorbi în public însemnă să înveți cum să faci un lucru serios fără a te lua prea în serios, iar pentru asta ai nevoie de un mediu prietenos. Este un mediu care te ajută să te descoperi și să crești, un colectiv de oameni pasionați și profesioniști.
Fiecare ședință înseamnă ceva nou, ceva de învățat, ceva de reținut, ceva de apreciat!” (Alexandra Oniga, Vicepreședinte Membri al Clubului Toastmasters Cluj) Toastmasters Internațional este o organizație non-profit care facilitează, încă din 1924, dezvoltarea abilităților de vorbit în public și de conducere prin intermediul unei rețele de 13.000 de cluburi din 116 țări. În România există 20 cluburi în orașe precum București, Cluj-Napoca, Timișoara, Brașov, Iași, Suceava, Botoșani, Brăila, Oradea, Arad, Satu-Mare și Constanța. Sunteți bineveniți cu toții la evenimentul „Discursuri fără zahăr” pentru a petrece o seară de duminică întrun mediu plăcut şi prietenos, pentru a vedea şi a auzi cum îţi poţi exprima pasiunea pentru un anumită activitate sau afecţiunea pentru o persoană dragă într-un mod nesiropos ori pur și simplu pentru a afla mai multe detalii despre Toastmasters.
21.02 Film: Hail, Caesar!
Hail, Caesar! – regia: Ethan Coen, Joel Coen
Duminica, 21 februarie 2016, Cinema City Iulius, Cinema City Polus, Cinema Florin Piersic, Cinema Victoria
De ce sa mergi?
Acțiunea filmului are loc în anii ’50 și se concentrează pe povestea unui bărbat pe nume Eddie Mannix, a cărui slujbă este aceea de a se asigura că starurile de la Hollywood nu își prejudiciază imaginea din cauza abuzului de droguri, aventuri ilicite sau a altor comportamente neacceptate.
Cei de teapa lui Mannix erau de obicei aleși de marile studiouri din rândul detectivilor privați și aveau sarcina să îi țină pe actori departe de scandal prin orice mijloace posibile. Unele dintre aceste practici vizau supravegherea ilegală cu ajutorul microfoanelor, intimidarea și mituirea martorilor.
Cu: Josh Brolin, George Clooney, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett I. Johansson, Tilda Swinton, Channing Tatum
Gen film: Comedie/ Dramă/ Muzical
Durata: 106 minute
Program:
Cinema City Iulius: 12:20, 14:40, 17:00, 19:20, 21:40
Cinema City Polus: 11:00, 13:20, 15:40, 18:00, 20:20, 22:30
Florin Piersic: 23:00
Victoria: 22:30
