5-7.11 Transilvania Jazz Festival

𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺

𝗩𝗶𝗻𝗲𝗿𝗶, 𝟱 𝗻𝗼𝗶𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲
ora 19:00

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗛𝗲𝗹𝗯𝗼𝗰𝗸
𝘚𝘰𝘭𝘰𝘱𝘪𝘢𝘯𝘰 | 𝘗𝘭𝘢𝘺𝘪𝘯𝘨 𝘑𝘰𝘩𝘯 𝘞𝘪𝘭𝘭𝘪𝘢𝘮𝘴

𝗗𝗮𝗽𝗵𝗻𝗮 𝗟𝗲𝘃𝘆 & 𝗧𝗮𝗺𝗶𝗿 𝗠𝗶𝗹𝗲𝗿

𝗦â𝗺𝗯ă𝘁ă, 𝟲 𝗻𝗼𝗶𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲
Ora 17:00 INTRARE LIBERĂ
cu rezervare prealabilă aici https://eventbook.ro/…/bilete-transilvania-jazz…

Film documentar 𝗻𝗲𝘄𝗧𝗼𝗴𝗲𝘁𝗵𝗲𝗿 în prezența producătorului 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲𝗶 𝗣𝗼𝗽𝗼𝘃 (Forumul Cultural Austriac)

Ora 19:00 𝙙𝙤𝙖𝙧 𝙥𝙚 𝙗𝙖𝙯ă 𝙙𝙚 𝙗𝙞𝙡𝙚𝙩
𝗛𝗲𝗹𝗯𝗼𝗰𝗸 / 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗻𝗶𝘁𝘇𝗸𝘆 / 𝗝𝗮𝗻𝘀𝗲𝗻
𝘛𝘩𝘦 𝘕𝘦𝘸 𝘊𝘰𝘰𝘭

𝗗𝘂𝗺𝗶𝗻𝗶𝗰ă, 𝟳 𝗻𝗼𝗶𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲
Ora 19:00

𝗗𝗨𝗢 𝗘𝗿𝗻𝘀𝘁 𝗥𝗲𝗶𝗷𝘀𝗲𝗴𝗲𝗿 & 𝗛𝗮𝗿𝗺𝗲𝗻 𝗙𝗿𝗮𝗮𝗻𝗷𝗲

𝗦𝗲𝗯𝗮𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗻𝗶𝘁𝘇𝗸𝘆
𝘒𝘠-𝘚𝘰𝘭𝘰!

Condiții de participare:

Accesul publicului la concerte este permis în baza certificatului verde sau dovada de vaccinarea împotriva virusului SARS-CoV-2.
Purtarea măștii și respectarea tuturor normelor de siguranță sanitară în spațiile festivalului este obligatorie.
Festivalul este organizat conform normelor în vigoare la data la care au loc concertele. Regulile de participare vor fi anunțate și suplimentate sau eliminate pe măsură ce vor fi anunțate public de către autorități.

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗛𝗲𝗹𝗯𝗼𝗰𝗸 – 𝘱𝘪𝘢𝘯𝘰

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗛𝗲𝗹𝗯𝗼𝗰𝗸 revine la Cluj cu un nou proiect, înregistrat la renumita casă de discuri ACT Music: un album solo dedicat compozitorului John Williams. Vom putea retrăi acum atmosfera din filme precum “Războiul Stelelor”, “Harry Potter”, “Superman”, “Indiana Jones”, “E.T.” sau “Fălci” în interpretarea lui David Helbock care re-creează cu măiestrie și virtuozitate.

Pe CD-ul său “Purple” din 2012, David a reinterpretat compozițiile celebrului Prince, apropriindu-și cultura pop print-un limbaj muzical unic și creativ. La fel și pe CD-ul “Into the Mystic” (ACT – 2016) – premiat cu prestigiosul premiu al Austriei, “Premiul artistului remarcabil” în 2011 – unde Helbock s-a ocupat de povești mistice din diferite mitologii, împreună cu trio-ul său cu ukulele, bas și tobe.

Ne pregătim acum pentru un spectacol plin de surprize și de improvizație. David e cel care și-a asumat un proiect maraton în 2009 când a compus o piesă nouă în fiecare zi timp de un an! El este totodată câștigător al celei mai mari competiții de pian de jazz din lume, cea de la Festivalul de la Montreux (2007) și a premiului publicului la ediția din 2010.

𝗗𝗮𝗽𝗵𝗻𝗮 𝗟𝗲𝘃𝘆 & 𝗧𝗮𝗺𝗶𝗿 𝗠𝗶𝗹𝗲𝗿 – 𝘷𝘰𝘪𝘤𝘦 / 𝘱𝘪𝘢𝘯𝘰

𝗗𝗮𝗽𝗵𝗻𝗮 𝗟𝗲𝘃𝘆 este o cântăreață, compozitoare și aranjoare aventuroasă care îmbină împreună jazz-ul cu muzică etnică și cu accente de piese clasice.
Și-a început urmărirea muzicală cântând la basul vertical și mai târziu a studiat pianul și teatrul de jazz.

Pe albumul lui Daphna Late Night Journey apare și celebrul saxofonist tenor Lew Tabackin. Albumul a fost înregistrat în Tel Aviv și New York cu o trupă internațională de muzicieni din SUA, Israel și Europa.

Masterandă în filosofia Orientului Îndepărtat, Levy urmează prin muzica ei un trib antic de muzicieni entuziasmați de viața spirituală. “Pentru mine, jazz-ul este un traseu creat în timpul mersului pe jos. Este un mod de a te simți conectat și de a atinge oamenii, o călătorie de exprimare a sinelui” mărturisește Daphna.

𝗧𝗮𝗺𝗶𝗿 𝗠𝗶𝗹𝗲𝗿 s-a născut în Tadjikistan și a crescut ascultând muzică clasică acasă și cântând la pian clasic. În adolescență, după ce familia lui a emigrat în Israel, Tamir a descoperit jazzul și a început să se perfecționeze studiind cu profesori de frunte din Israel.

După serviciul militar, primește o bursă la Berklee College of Music din Boston, unde a absolvit pianul de jazz sub conducerea lui Ray Santisi și a lui Laszlo Gardoni.

Întors în Israel, Tamir cântă și înregistrează alături de artiști de jazz locali și internaționali precum Dianne Reeves și Michael Varekamp. A lansat un album original intitulat Walk In Spirit și a cântat în numeroase trupe la festivaluri și cluburi din diferite țări. Este membru al Daphna Levy & The ClassiCats, profesor de pian și aranjor pentru diverse trupe și orchestre.

𝗛𝗲𝗹𝗯𝗼𝗰𝗸 / 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗻𝗶𝘁𝘇𝗸𝘆 / 𝗝𝗮𝗻𝘀𝗲𝗻 – 𝘱𝘪𝘢𝘯𝘰/ 𝘵𝘳𝘶𝘮𝘱𝘦𝘵 / 𝘨𝘶𝘪𝘵𝘢𝘳

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗛𝗲𝗹𝗯𝗼𝗰𝗸 formează acum un trio nou alături de chitaristul 𝗔𝗿𝗻𝗲 𝗝𝗮𝗻𝘀𝗲𝗻 și de trompetistul 𝗦𝗲𝗯𝗮𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗻𝗶𝘁𝘇𝗸𝘆 și este clar când vorbește despre asta cât de departe s-a mutat de la grupul său anterior, cu care a mai fost la Cluj: “În Random Control Trio am avut o mulțime de instrumente pe scenă, se schimbau multe instrumente… și multe note.” Noul grup este mai mult despre emoții și ele sunt cel mai important lucru în muzică.

David locuiește de cinci ani la Berlin, iar albumul “The New Cool” prezintă primul său grup format din muzicieni care au adoptat Berlinul ca oraș natal.

Despre 𝗔𝗿𝗻𝗲 𝗝𝗮𝗻𝘀𝗲𝗻, originar din Kiel, Helbock zice că “este un muzician foarte generos într-un fel subtil, foarte concentrat și calm, pentru care contează doar muzica.” 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗻𝗶𝘁𝘇𝗸𝘆 este originar din Pădurea Neagră, iar lui Helbock îi place “stilul său de a se juca cu acel sunet foarte aerisit” și faptul că poate crea o gamă de timbre și stări cu un singur instrument. Toți cei trei muzicieni interpretează melodic și totodată “suntem cu toții capabili să ne reținem și să le oferim spațiu celorlalți”.

Helbock a fost inspirat de inovațiile și conceptele lui Lennie Tristano care a spus odată că “funcția principală a muzicianului de jazz este cea de a simți”. Helbock, Jansen și Studnitzky au interiorizat această maximă. Pe “The New Cool” ea devine un fel convingător și natural de a face muzică. Și de a fi.

𝗗𝗨𝗢 𝗘𝗿𝗻𝘀𝘁 𝗥𝗲𝗶𝗷𝘀𝗲𝗴𝗲𝗿 & 𝗛𝗮𝗿𝗺𝗲𝗻 𝗙𝗿𝗮𝗮𝗻𝗷𝗲 – 𝘤𝘦𝘭𝘭𝘰 / 𝘱𝘪𝘢𝘯𝘰

Violoncelistul și compozitorul olandez Ernst Reijseger este un influent muzician de improvizație care a dezvoltat un vocabular personal pe instrumentul său.

Compozițiile și colaborările sale transcend stilurile muzicale și formele de artă. El este un partener creativ pentru producători de filme și de teatru, actori, povestitori, poeți, dansatori, dj’s, pictori, sculptori, fotografi, suflători de sticlă, inventatori și chiar cai.

Din 2004, Reijseger a compus muzică de film pentru Werner Herzog, Alex și Andrew Smith și alții. În 2013, Reijseger a interpretat în dialog cu tablourile lui Jerry Zeniuk făcând un tur prin galerie în timp ce cânta (albumul Crystal Palace). În primăvara și vara anului 2017, a interpretat muzica lui Shakespeare’s Hamlet la The Public Theatre din New York City.

Colaborările sale muzicale includ multe stiluri: muzică improvizată și jazz – Harmen Fraanje, Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Uri Caine, Deborah Brown – muzică clasică și barocă – Yo Yo Ma, Giovanni Sollima, Erik Bosgraaf, Dutch Wind Ensemble, Forma Antiqua – si muzică tradițională – Trilok Gurtu, Tenore e Concordu de Orosei, Groove Lélé, Nana Vasconcelos, A Filetta, Mola Sylla, Ceylan Ertem.

Harmen Fraanje, pianist, compozitor și profesor, conduce mai multe proiecte precum: proiectul său solo, trio Reijseger Fraanje Sylla, un cvartet cu Magic Malik, Brice Soniano și Toma Gouband, un nou duo cu trompetistul norvegian Arve Henriksen, un trio cu muzicienii finlandezi Aino Peltomaa la voce și Mikko Perkola la viola da gamba și un duo cu chitaristul olandez Anton Goudsmit.

Harmen este, de asemenea, foarte activ ca sideman în diferite proiecte din scena jazz europeană, precum Mats Eilertsen Trio și Fragile Quartet ale lui Michael Moore. Înregistrările proiectelor în care este implicat au fost lansate de case de discuri renumite precum ECM, Winter & Winter, Outhere Music, Hubro Music, Challenge Jazz.

Harmen a colaborat cu artiști precum Ambrose Akinmusire, Mark Turner, Kenny Wheeler, Arve Henriksen, Thomas Morgan, Tony Malaby, Han Bennink, Ernst Reijseger, Trygve Seim, Jesse van Ruller, Magic Malik, Nelson Veras, Theo Bleckmann, Ben Monder, Enrico Rava, Werner Herzog, Trio Mediaeval, Hein van de Geyn, Perico Sambeat, Igor Roma, Louis Moholo, Ferenc Kovács, Rudi Mahall, Cristina Branco.

Totodată, este reprezentantul secției de pian jazz și profesor principal la Conservatorium van Amsterdam / University of the Arts Amsterdam. În plus, este invitat frecvent să susțină ateliere și cursuri de masterat la alte conservatoare din Europa.

𝗦𝗲𝗯𝗮𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗻𝗶𝘁𝘇𝗸𝘆 – 𝘵𝘳𝘶𝘮𝘱𝘦𝘵/ 𝘱𝘪𝘢𝘯𝘰

𝗦𝘁𝘂𝗱𝗻𝗶𝘁𝘇𝗸𝘆 𝗮𝗹𝗶𝗮𝘀 𝗞𝗬 a fost dintotdeauna un călător între tărâmurile jazz-ului, a muzicii clasice și a celei electronice. În compozițiile sale inimitabile, nici măcar o singură notă nu este de prisos. Este detaliat, minimalist și transparent, dar afișează o adâncime emoțională profund personală. Prea edgy pentru pop, prea emoționant pentru jazz, prea opulent pentru electronică și cu un groove ritmic departe de avangardă, a creat ceva revigorant de nou.

Studnitzky este deja un interpret apreciat la nivel internațional atât la trompetă, cât și la pian. Puțini instrumentiști ai generației sale au apărut pe scenele atâtor cluburi și festivaluri din întreaga lume precum el. A cântat și a înregistrat cu nume precum Funk Unit de Nils Landgren, Jazzanova, Mezzoforte, Nightmares On Wax, Moritz von Oswald, Emiliana Torrini sau Dominic Miller.

În 2014 a inițiat Festivalul XJAZZ berlinez unde a preluat funcția de director muzical. Acesta a devenit în scurt timp cel mai mare festival de jazz din Berlin având și ediții internaționale. Din 2014 Sebastian Studnitzky este profesor de jazz la Universitatea de Muzică din Dresda, Jazz Institut Berlin și Züricher Hochschule der Künste.

În 2015 a fost premiat cu JAZZ Echo, iar în 2020 cu OPUS Klassik.