Printre evenimentele pe care Welcome2cluj vi le recomandă saptamana aceasta la Cluj sunt: concert: Muzică și Dictatură, piesa de teatru: Švejk în concert si expoziția de pictură: Chromatic incursion of memory.
LUNI
31.10 Concert: Muzică și Dictatură
Luni, 31 octombrie 2022, ora 19:00, Academia de Muzică Gheorghe Dima, str. Ion I. C. Bratianu, nr. 25
Pret bilet: 30 lei
De ce sa mergi?
Lucrări de Dmitri Șostakovici și Paul Ben-Haim în context
Interpretează:
Cvartetul Arcadia, soprana Mihaela Maxim și pianista Raluca Rad
Cvartetul de coarde nr. 8 în do minor, Op. 110 (1960) de Dmitri Șostakovici
MARTI
1.11 Spectacol: Prețul aurului
Marţi, 1 noiembrie 2022, ora 19:00, Reactor de creație și experiment, str. Petöfi Sándor, nr. 4
Intrare liberă
De ce sa mergi?
Intrare liberă pe bază de rezervare la rezervari.replika@gmail.com
𝗣𝗿𝗲𝘁̦𝘂𝗹 𝗮𝘂𝗿𝘂𝗹𝘂𝗶 este un spectacol-mărturie emoționantă despre devenirea unui copil care a crescut visând să ajungă campion la dans sportiv. Un copil pentru care corpurile dansatorilor pe care îi privea au reprezentat deopotrivă rigoare, disciplină, libertate și curaj. Un copil care și-a găsit forța eliberatoare în expresivitatea dansului.
𝗣𝗿𝗲𝘁̦𝘂𝗹 𝗮𝘂𝗿𝘂𝗹𝘂𝗶 este o confesiune vulnerabilizantă în care amintirile din sala de dans, din antrenamente și cantonamente devin o hartă subiectivă a desprinderii de momente formatoare. Biografia capătă relevanță socio-politică și deschide un cadru de reflecție pentru problematici acute: competiția exacerbată, frica de eșec, presiunea succesului, nevoia de a primi constant validare, bullying-ul, înfrângerile părinților care au nevoie de reușitele copiilor mai mult decât orice, violența nerostită din dansul sportiv, diferențele de clasă.
În 𝗣𝗿𝗲𝘁̦𝘂𝗹 𝗮𝘂𝗿𝘂𝗹𝘂𝗶, Eugen Jebeleanu se-ntoarce în sala de dans, pe banca de unde a început totul. Rememorarea este un act transformator, care conferă fragilității puterea de a merge mai departe.
Text și regie: Eugen Jebeleanu
Cu: Eugen Jebeleanu, Laura și Ștefan Grigore
Scenografie: VelicaPanduru
Colaborator artistic: YannVerburgh
Consultant dramaturgie: Mihaela Michailov
Coregrafie: Laura și Ștefan Grigore
Asistent regie: Ugo Léonard
Video design: Elena Găgeanu
Asistentă scenografie: Sabina Reus
Lighting design: Eugen Jebeleanu, Radu Apostol
Echipa tehnică: Alex Gorghe, Luiza Mihăilescu
Echipa de producție: Gabi Albu, Viorel Cojanu
Mulțumiri: Emilia, Andreea și Emanuel Jebeleanu
COPRODUCȚIE: Centrul de Teatru Educațional Replika și Compagnie des Ogres
Producător delegat: ThéâtreOuvert
Limita de vârstă: 14+
Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗹 𝗱𝗲 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂 𝗘𝗱𝘂𝗰𝗮𝘁̧𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗥𝗲𝗽𝗹𝗶𝗸𝗮 este un spaţiu cultural interdisciplinar, dedicat explorării şi prezentării creaţiilor artistice performative, cu miză socială și pedagogică.
Centrul REPLIKA reprezintă o platformă de creație pedagogică și artă participativă, prin care categorii de public marginalizate să se poată autoreprezenta și să-și poată crea arta care le definește nevoile și așteptările. Credem că accesul la orice manifestare culturală trebuie să fie gratuit, susţinut de întreaga comunitate.
În 2016, Centrul de Teatru Educaţional Replika a obținut premiul AFCN pentru incluziune socială și dialog intercultural și a fost nominalizat la Premiile Radio România Cultural, secțiunea „Proiecte culturale şi festivaluri”.
În 2018, în cadrul Galei Premiilor UNITER,Centrul Replika a primit „Premiul Consiliului Britanic” (The British Council Award).
MIERCURI
2.11 Spectacol de opera: Bărbierul din Sevilla
Miercuri, 2 noiembrie 2022, ora 18:30, Opera Națională Română, Piața Ștefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 30 – 100 lei
De ce sa mergi ?
Regia artistică: Emil Strugaru
Scenografia: Andrei Șchiopu
Figaro, bărbier din Sevilla: Geani Brad
Rosina, pupila lui Bartolo: Adriana Feșteu (invitată)
Contele Almaviva: Sergiu Săplăcan (invitat)
Don Bartolo, doctor în medicină: Cristian Hodrea
Don Basilio, maestru de muzică: Andrei Nicoară (debut)
Berta, cameristă: Liza Kadelnik
Fiorello, servitorul lui Almaviva: George Godja
Ofițerul: în curs de stabilire
Ambroggio: Emil Rădulescu Chioreanu
Acompaniamentul recitativelor: Adela Bihari
Orchestra și Corul de bărbați al Operei Naționale Române Cluj-Napoca
Maestru de cor: Emil Maxim
Dirijor cor: Corneliu Felecan
Regie scenă culise: Cristina Albu
Operă în trei acte pe un libret de Cesare Sterbini, după piesa Le Barbier de Séville de Pierre Beaumarchais
Una dintre cele mai comice, animate și așteptate opere din câte s-au scris vreodată, Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini, creează mereu bună dispoziție în sala noastră de spectacol, fiind întâmpinată, la fiecare reprezentație, cu aplauze furtunoase din partea publicul clujean.
Spectacolul îl readuce în lumina reflectoarelor pe Figaro, bărbierul spaniol plin de umor, curajos și romantic, care conferă farmec poveștii de dragoste dintre neliniștitul Conte Almaviva și frumoasa Rosina. Creația lui Gioacchino Rossini a înregistrat un succes răsunător chiar de la premiera sa absolută din anul 1816, atunci când a fost prezentată sub titlul inițial, sugestiv de altfel, ,,Almaviva” (Inutila precauțiune). Veselul bărbier ține și în prezent capetele de afiș ale teatrelor de operă din întreaga lume.
În fermecătoarea și colorata Sevilla a secolului XVIII, Figaro este bărbierul iubit de întregul oraș, care ajută la împlinirea marii iubiri dintre Rosina și Contele Almaviva. Provocarea este, însă, mare, deoarece frumoasa Rosina este dorită și de tutorele său bătrân, Bartolo, care are avantajul ajutorului lui Basilio, maestrul de muzică al tinerei.
Atmosfera amoroasă și comică a operei este dată de multele tertipuri la care apelează Contele Almaviva și Figaro pentru a se apropia de frumoasa iubită și a-i declara dragostea. Scena finală, în care Figaro și Contele pătrund în casa Rosinei în miez de noapte, urcând pe scara sprijinită de balconul ei, este cea care dă un suflu și mai pasional capodoperei bufe în trei acte. Inima Rosinei cunoaște bucuria deplină în momentul în care Almaviva îi oferă în genunchi dragostea, averea și numele. Părtaș la declarația înflăcărată este și profesorul Basilio, mituit de adversarii lui Bartolo, care devine martorul căsătoriei dintre îndrăgostiți. Bătrânul și încruntatul Bartolo sosește prea târziu pentru a mai opri uniunea și este consolat doar de renunțarea lui Almaviva la zestrea Rosinei, care îi va rămâne lui.
Spectacolul are două pauze şi se încheie în jurul orei 21.30
Vârsta recomandată: 7+
JOI
3.11 Piesa de teatru: Švejk în concert
Joi, 3 noiembrie 2022, ora 19:00, Teatrul National Lucian Blaga, Piata Stefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 20 – 60 lei
De ce sa mergi ?
după PERIPEȚIILE BRAVULUI SOLDAT ŠVEJK de Jaroslav Hašek
traducere de Jean Grosu
spectacol concert de: Ada Milea
scenografia: Cristian Rusu
music assistant: Anca Hanu
maestru de lumini: Jenel Moldovan
Distribuţia:
Švejk: Adrian Cucu
Otto Katz, preot de campanie: Cătălin Herlo
Cadetul Marek: Radu Dogaru
Balon, ordonanța locotenentului Dub: Mihnea Blidariu
Vodička: Cristian Rigman
Locotenentul Dub: Miron Maxim
Locotenent-major Lukáš: Matei Rotaru
Doamnele: Anca Hanu, Sânziana Tarţa
Colonel, apoi General-maior: Nucu Pandrea
Ordonanța Colonelului, apoi a Generalului-maior: Giovanni Mateescu
regia tehnică: Arhidiade Mureşan
sonorizare: Marius Rusu
Ada Milea spune despre ideea acestui spectacolul următoarele: „Am vrut să pară o călătorie cu trenul spre linia frontului, dar să existe posibilitatea de a «deraia» de la ceea ce pare a fi. Am ales câteva personaje și întâmplări pe care le-am pus în tren, chiar dacă ele nu aveau vreo legătură cu drumul din cartea lui Hašek. M-a interesat atitudinea diferită a fiecăruia în drumul spre prăpăd și moarte. Cartea (sper că și concertul) profită din plin de hazul situațiilor și demonstrează că războiul e o nebunie care nu are nici o legătură cu noi (chiar dacă, eventual, murim în el)”.
În călătoria ei muzicală, Ada Milea – așa cum o face de cele mai multe ori în spectacolele ei concert – alătură umorul și reflecția serioasă, așa cum se poate vedea din versurile unui cântec ai cărui protagoniști sunt Švejk, Dub, Lukas și Otto Katz: „Ăștia te pot aresta oricând / pentru ce-ai spus în gând / pentru c-ai scris un cuvânt suspect într-un rând / trebe să ai grijă ce spui / când, unde și cui / să nu te trezești că-i vorbești inamicului”. Exemplele pot continua, dar nu dorim să răpim plăcerea spectatorilor să le descopere singuri.
Jaroslav Hašek (30 aprilie 1883 – 3 ianuarie 1923) a fost un scriitor satiric, umorist și anarhist socialist ceh, cunoscut, în special, pentru romanul său Peripețiile bravului soldat Švejk, scris între 1921 și 1923, care a fost tradus în peste șaizeci de limbi și reprezintă capodopera sa fiind considerat unul dintre cele mai bune romane ale secolului XX. O traducere parțială în limba română a acestui roman, publicată în 1935 a fost semnată de Gafița Buga, varianta integrală, tradusă de Al. O. Teodoreanu și Jean Grosu, cu ilustrații originale de Josef Lada, a apărut in 1956. Multe dintre situaţiile şi personajele din roman sunt inspirate din serviciul militar pe care Hašek l-a efectuat în cadrul Regimentului 91 Infanterie din armata austro-ungară. Hašek a mai scris și peste o mie cinci sute de povestiri. A lucrat ca jurnalist, a dus o viață de boem și farsor.
Recomandare de vârstă: 12+
VINERI
4.11 Expoziție de pictură: Chromatic incursion of memory
Vineri, 4 noiembrie 2022, ora 10:00, Muzeul de Artă, Piaţa Unirii, nr. 30
De ce sa mergi?
Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 25 octombrie – 13 noiembrie 2022, sub titlul generic „Chromatic incursion of memory”, expoziția de pictură a artistului Mircea Popițiu.
Mircea Popițiu s-a născut în anul 1960 în comuna sălăjeană Bocșa. Deși chemarea spre artă nu a lipsit, a urmat studii tehnice. A absolvit, în anul 1986, Academia Navală din Constanța, urmând apoi o frumoasă carieră în domeniu. În paralel, a progresat în tainele artei ca autodidact, până când, ridicând ștacheta, a decis, cu modestie, să își asume responsabil treptele uceniciei academice în breasla picturii, la Universitatea de Vest din Timișoara, absolvind în 2011. Până acum, palmaresul său însumează numeroase expoziții personale la locașuri de cultură din Tulcea, Constanța, Arad, Timișoara, Deva, Hunedoara, Sibiu, Cluj-Napoca, București, Bistrița, dar și din Belgia sau Ungaria. De asemenea, are o bogată activitate de animator cultural, conducând la Deva galeria EM Art și, din anul 2020, revista culturală cu același nume. Această expoziție marchează, în timp scurt, a treia prezență a lucrărilor semnate de Mircea Popițiu la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, după expoziția „Dialog între pensulă și daltă”, realizată în duet cu sculptorul Ioan Șeu, în 2020 și includerea, cu o lucrare, în selecția pentru expoziția „Vinerea Mare”, din 2021.
Expoziţia va fi deschisă spre vizitare în perioada 25 octombrie – 13 noiembrie 2022, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.
SAMBATA
5.11 Spectacol de teatru: Nu mai ține linia ocupată
Sambata, 5 noiembrie 2022, ora 19:00, Teatrul National Lucian Blaga, Piata Stefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 30 – 60 lei
De ce sa mergi?
de Alexandra Felseghi
regia: Adina Lazăr
text: Alexandra Felseghi
decorul: Andreea Tecla
costumele: Andra Handaric
coregrafia: Andrea Gavriliu
sound design: Adrian Piciorea
video design: Ioana Pop, Daniela Groza
designer colaborator: Adrian Balcău
asistent regie: Oana Tămaș
asistent scenografie: Florin Suciu
asistent dramaturgie: Codruța Cadar
graphic design: Milena Mistodie
maestru de lumini: Jenel Moldovan
Distribuţia:
Andreea Tomuță: Diana Buluga
Elena Vasiliu: Sânziana Tarța
Maria Berbeceanu: Adriana Băilescu
Monica Tomuță: Elena Ivanca
Reporter: Angelica Nicoară
Cor: Diana Ioana Licu, Angelica Nicoară, Elena Ivanca, Adriana Băilescu
Alexandru Berbeceanu: Ionuț Caras
Flavius Obăcescu: Matei Rotaru
Sere Ghinoiu: Adrian Cucu
Ady Cucui: Cosmin Stănilă
Valy Cucui: Radu Dogaru
regia tehnică: Răzvan Pojonie
operatori lumini: Alexandru Corpodean, Ionuț Maier
operator sonorizare: Marius Rusu
operator video: Vasile Crăciun
sufleor: Alina Forna
Ce poate să facă arta teatrului în zilele noastre? Să se întoarcă spre trecut ajutându-ne să nu uităm marile figuri ale omenirii, răscolind energii străvechi care să ne deschidă porți ce par închise pe vecie. Să se uite atent în prezent și, alegând grâul de neghină, să treacă prin sită viața, prea învolburată ca s-o putem vedea limpede. Să arunce o privire în viitor și să ne arate capătul tunelului, pentru ca noi, fie că suntem actori sau spectatori, să putem alege ce fel de Oameni vrem să fim. Și atunci, să vorbești despre nedreptățile sociale, despre torturile individuale multiplicate fără număr și trecute sub tăcere, despre indiferența și lașitatea celor care au jurat să-i protejeze pe cei fără apărare, despre o viață imposibilă după ce totul s-a scufundat în beznă, înseamnă să iei sita în mână și să arăți ce rămâne, să deschizi uși ruginite și să dai drumul răzbunătoarelor Erinii antice, pentru ca, într-o bună zi, să apară acea lumină la orizontul societății pe care ne-o dorim cu adevărat. Vocea care a pronunțat cuvintele „nu mai ține linia ocupată” se va șterge, transformându-se atunci în acțiune, iar teatrul își va fi atins unul dintre scopurile sale majore.
Ștefana Pop-Curșeu
DUMINICA
6.11 Spectacol de opera: Zorba
Duminica, 6 noiembrie 2022, ora 18:30, Opera Naţională Română, Piaţa Ştefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 40 – 130 lei
De ce sa mergi ?
Coregrafia și libretul, conceptul scenografic: Lorca Massine (invitat)
Scenografia: Valentin Codoiu
Preluare scenografie: Magdy Hawash
Dirijor cor: Corneliu Felecan
Pregătirea coregrafică: Dan Haja
Consultant lingvistic/ Traducerea libretului din limba greacă: Pr. Florin Cătălin Ghiț (invitat)
Regie scenă culise: Dan Lupea
Zorba: Dan Haja
Marina: Adelina Filipaș
Manolio: Augustin Gribincea
Madam Hortance: Liana Taloș
Marina: Iulia Merca
Orchestra, Corul și Ansamblul de Balet al Operei Naționale Române Cluj-Napoca
Balet în două acte (23 de scene) pe un libret de Lorca Massine, după romanul Zorba Grecul de Nikos Kazantzakis
Mitul grecului pe nume Zorba – reprezentantul omului modern, nonconformist, tânjind în permanență după libertate și independență – a îmbrăcat, de-a lungul timpului, diverse ipostaze. Pornind de la celebrul roman al scriitorului grec Nikos Kazantzakis, continuând cu ecranizarea lui Michael Cacoyannis, povestea turistului american John care ajunge pe tărâm grecesc și dorește să se familiarizeze cu obiceiurile locului a fost transpusă și în pași de dans, în 1988. Baletul creat de Lorca Massine pe muzica renumitului compozitor grec Mikis Theodorakis a fost reprezentat în premieră mondială la Arena di Verona, apoi la Marele Teatru din Varșovia (1991) și pe alte scene din întreaga lume, cucerind cu ușurință atât prin componenta sa lirică dată de dragostea autentică, dar imposibilă dintre John și localnica Marina, cât și prin atitudinea plină de viață a lui Zorba – un om liber, fără identitate, care, mai mult pentru a înfrunta destinul, decide să îl ajute pe John în fața amenințărilor venite din partea băștinașilor.
O poveste despre realitatea de multe ori crudă a vieții sau a morții și încrederea că, niciodată, micile prilejuri de bucurie nu vor lipsi, este reluată pe scena clujeană, în versiunea soliștilor și ansamblului de balet al Operei Naționale Române, sub semnătura coregrafului american Lorca Massine.
Spectacolul are o pauză şi se încheie în jurul orei 20:30
Vârsta recomandată: 7+
