Printre evenimentele pe care Welcome2cluj vi le recomandă saptamana aceasta la Cluj sunt: festivalul Namaste India, piesa de teatru Don Juan si RO Wine – International Wine Festival of Romania.
LUNI
14.03 Curs de sah pentru copii
Luni, 14 martie 2022, ora 17:30, Calendarul Magic, str. Paris, nr. 15
Pret: 120 lei
De ce sa mergi?
Sahul este sportul mintii. Sahul ii ajuta pe copiii sa se concentreze mai bine, le dezvolta gandirea logica si ii ajuta la cresterea coeficientului de inteligenta.
Număr locuri: 12
Vârstă: + 5 ani
Pret abonament: 120 lei
In fiecare luni, ora 17.30
Participarea se face doar pe bază de înscriere la telefon 0742946795 sau email calendarulmagic@yahoo.com
Organizatori: CalendarulMagic
Parteneri media: Cluj.com, ClujLife, Un parinte mai bun, Welcome2Cluj, OrasulCluj.ro, I Like Cluj
MARTI
15-19.03 Festivalul Namaste India
Marţi, 15 martie – Sambata, 19 martie 2022, ora 19:30, Cinema Arta, str. Universității, nr. 3
Pret bilet: 20 lei/proiectie
De ce sa mergi?
În luna martie vă invităm la o ediție specială a Festivalului “Namaste India”, ce va avea ca temă centrală FEMEIA.
Veți avea șansa de a pătrunde în universul femeii indiene, păstrătoare a portului tradițional, simbol al graţiei, forţei interioare şi devotamentului, dar şi luptătoare pentru dreptul la egalitate de şanse şi participantă valoroasă la familie şi societate.
MARȚI, 15 MARTIE, ORA 19:30
CASA ȘI LUMEA / GHARE BAIRE
Dramă – India – 1984 – 2h12
Ecranizarea romanului omonim scris de Rabindranath Tagore, având ca subiect independenţa femeii în India colonială de la începutul secolului. O producţie realizată în 1984 de Satyajit Ray, unul dintre cei mai mari regizori de film din lume și primul indian laureat cu Oscar, de la naşterea căruia se împlinesc 100 de ani.
1905, India. Perioada stăpânirii britanice. Lordul Curzon decide să împartă Bengalul între hinduși și musulmani. Oamenii lansează o mișcare naționalistă, Swadeshi, simbolizată prin arderea publică a mărfurilor de fabricație străină, în principal a textilelor britanice. Povestea se învârte în jurul a trei personaje centrale: Bimala este femeia căsătorită, care nu are voie să părăsească încăperea interioară a casei, conform tradiției. Nikhilesh este soțul iubitor al acesteia, un nobil educat, blând, cu gusturi rafinate. În cele din urmă, prietenul lui Nikhilesh, Sandip, este un revoluționar carismatic care luptă împotriva dominației britanice prin mișcarea Swadeshi.
MIERCURI, 16 MARTIE, ORA 19:30
SITA CÂNTĂ BLUES / SITA SINGS THE BLUES
Animație, musical, comedie – SUA – 2008 – 1h21
Un film de animație 2-D, adaptare a poveștii din epopeea Ramayana dintr-o perspectiva ce empatizează cu personajul feminin. Trei elemente tematice sunt țesute împreună: mitul indian despre Sita, zeița care este părăsită de soțul ei, zeul Rama; melodiile din vocea de jazz din anii 1920 a lui Annette Hanshaw; povestea contemporană a destrămării relației unui cuplu din San Francisco. Episoadele din mit se intercalează cu discuții relevante despre contextul istoric, realizate de un trio de păpuși, interludii muzicale și scene din propria viață a regizoarei. Intriga mitologică antică și cea biografică modernă sunt povești paralele, ce au în comun numeroase teme.
JOI, 17 MARTIE, ORA 17:30
CONDIMENT IUTE / MIRCH MASALA
Dramă, thriller – India – 1986 – 2h
Într-un sat izolat din India de dinaintea independenței, „Subedar”, colectorul de taxe, agentul puterii coloniale, sosește cu trupa sa de soldați și cu aura autorității. La sărbătoarea din sat în cinstea sa el observă o femeie frumoasă și plină de spirit, Sonbai. Subedar o dorește pe Sonbai. Sonbai îi respinge avansurile, scapă din ghearele lui și se refugiază în fabrica locală de mirodenii unde lucrează cu alte femei, măcinând ardei iute. Bătrânul paznic al fabricii blochează porțile uriașe și refuză să o predea pe Sonbai soldaților. Subedar amenință cu distrugerea întregii comunități dacă femeia nu îi este predată.
VINERI, 18 MARTIE, ORA 20:00
GANGOOBAI
Dramă – India – 2013 – 1h46
Povestea unei femei în vârstă, pornită într-o călătorie plină de peripeții, din dorința de a deține un sari spectaculos. Gangoobai, o văduvă fără copii, și-a trăit toată viața în micuța stațiune de deal Matheran, situată în spectaculosul lanț muntos Sahyadri, la aproximativ 4 ore de mers cu mașina de Mumbai. Lumea ei se învârte în jurul florilor, pe care le îngrijește cu drag, și al muncii în calitate de ajutor casnic pentru o familie care locuiește într-o zonă ecologică. Condusă de o obsesie pentru un sari, ea se trezește în marele și poluatul Mumbai, experiență pentru care nu este deloc pregătită.
SÂMBĂTĂ, 19 MARTIE, ORA 19:30
MAREA BUCĂTĂRIE INDIANĂ / THE GREAT INDIAN KITCHEN
Dramă – India – 2021 – 1h40
O dansatoare educată se află într-o căsătorie aranjată cu un profesor dintr-o familie foarte tradițională și patriarhală. Aceasta încearcă să se încadreze în modelul convențional pe care societatea l-a prescris femeilor căsătorite, dar undeva pe parcurs începe să simtă că nu trăiește viața pe care și-o dorește. Întreaga responsabilitate a gătitului, a curățeniei și a altor treburi casnice îi revine ei, în timp ce bărbații se răsfață în mare parte cu telefonul sau cu yoga.
„un film ce ne deschide ochii, în aceste vremuri când multe femei sunt încă judecate pentru abilitățile lor de gătit mai mult decât pentru orice alte calități” – Times of India
DETALII ȘI BILETE
https://eventbook.ro/program/namaste-india-cluj
ORGANIZATORI
Centrul Cultural “Rabindranath Tagore”, în parteneriat cu Cinema Arta, cu susținerea Ambasadei Indiei în România, Ministerului Culturii din India, National Film Division Corporation of India.
MIERCURI
16.03 Spectacol de opera: Rigoletto
Miercuri, 16 martie 2022, ora 18:30, Opera Nationala Romana, Piata Stefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 40 – 130 lei
De ce sa mergi ?
RIGOLETTO
GIUSEPPE VERDI
DISTRIBUȚIE
CRISTIAN SANDU (invitat) – Dirijor
EMIL STRUGARU – Regia artistică și Scenografia
ADRIAN MUREȘAN – Coregrafia
FLORIN ESTEFAN (debut) – Rigoletto
DIANA ȚUGUI – Gilda
FLORIN GUZGA (invitat) – Ducele de Mantua
LIZA KADELNIK – Maddalena
CORNELIU HUȚANU (debut) – Sparafucile
HORAȚIU RUȘTI – Contele de Monterone
VIKTÓRIA CORMOȘ (debut) – Giovanna
GEORGE GODJA – Marullo, cavaler
SERGIU COLTAN (invitat) – Mateo Borsa, un curtean
SEBASTIAN BALAJ (debut) – Contele de Ceprano
LARISA ȘTEFAN (debut) – Contesa de Ceprano
VARGA JANOS – Ușierul
OANA TRÎMBIȚAȘ (debut) – Pajul
ORCHESTRA ȘI CORUL DE BĂRBAȚI AL OPEREI NAȚIONALE ROMÂNE CLUJ-NAPOCA
EMIL MAXIM – Maestru de cor
CORNELIU FELECAN – Dirijor cor
OCTAVIAN POPA – Preluare coregrafie
CRISTINA ALBU – Regie scenă culise
Operă în trei acte pe un libret de Francesco Maria Piave, după piesa Le roi s’amuse de Victor Hugo
Una dintre cele mai populare opere verdiene, Rigoletto i-a prilejuit compozitorului apropierea, pentru a doua oară în cursul activității sale creatoare, de poetul, dramaturgul și romancierul francez Victor Hugo, un prim contact având loc în momentul scrierii operei Ernani în 1844. Spre deosebire însă de simțul onoarei și noblețea caracterului uman subliniat în lucrarea care o precede, drama bufonului Triboulet se petrece pe fondul imoralității și desfrâului regelui François I și ca răsfrângere a propriei atitudini ironice la adresa victimelor stăpânului său. Faptul că piesa lui Hugo – ,,demnă de Shakespeare” în opinia lui Verdi – fusese interzisă la scurt timp după premiera de la Paris datorită obiecțiilor la adresa unei astfel de portretizării a figurii monarhice nu l-a împiedicat pe compozitor să îi transpună subiectul într-o operă și să înfrunte, la rândul său, cenzura autorităților austriece.
Pentru obținerea permisiunii de a-și reprezenta opera, Verdi va modifica în primul rând titlul inițial, Le maledizione (,,Blestemul”), într-unul extrem de sugestiv pentru tragedia personajului principal – acum Rigoletto –, va muta acțiunea de la curtea franceză într-un mic ducat italian – Mantua, transferând totodată identitatea personajului negativ – seducătorul rege – unui duce. Parcursul dramatic se va păstra, în mare parte, nemodificat: contele de Monterone, a cărui soție îl înșelase, căzând pradă farmecelor ducelui de Mantua, devine subiect de mare amuzament la curte, motiv pentru care acesta rostește un blestem la adresa lui Rigoletto. Deși, aparent, bufonul era în siguranță, bucurându-se de bunăvoința și sprijinul stăpânului său, permițându-și o atitudine zeflemitoare față de cei înșelați, acesta va ajunge în curând să plănuiască uciderea ducelui, pentru a răzbuna necinstirea propriei fiice. Faptul că Gilda este conștientă de caracterul discutabil al celui pe care îl iubește nu o împiedică însă să îi rămâne devotată, sacrificându-se, în final, pentru a-i salva viața. Povestea este curmată brusc în momentul în care Rigoletto descoperă cu stupoare că trupul inert pentru care îl plătise pe asasinul Sparafucile nu este al rivalului său, ci al preaiubitei sale Gilda. Blestemul s-a adeverit!
Modul în care calitatea subiectului, dramatismul acțiunii, complexitatea personajelor sunt transpuse de către Verdi în discursul operei Rigoletto demonstrează capacitatea impresionantă a acestuia de a-și utiliza resursele componistice și limbajul puternic individualizat în realizarea unei muzicii fermecătoare, fie că este vorba despre momentele micilor ansambluri (care predomină, de altfel), fie în pasajele descriptive ș.a. Premiera lucrării a avut loc la 11 martie 1851 pe scena teatrului La Fenice din Veneția, unde s-a bucurat de un succes răsunător. De atunci și până în zilele noastre, popularitatea operei Rigoletto a fost crescândă, confirmându-i statutul de capodoperă verdiană și făcându-i loc pretutindeni în repertoriile marilor case de operă de pe mapamond.
Vârstă recomandată: 7+
Spectacolul are două pauze şi se încheie în jurul orei 21.30
JOI
17.03 Piesa de teatru: Don Juan
Joi, 17 martie 2022, ora 19:00, Teatrul National Lucian Blaga, Piata Stefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 30 – 60 lei
De ce sa mergi?
de Molière
traducere de Maria Rotar
regia: Roberto Bacci
scenografia: Marcio Medina
dramaturgia: Stefano Geraci
asistenţi de regie: Silvia Pasello, Maria Rotar
asistent de costume: Ilona Lorincz
corepetitor: Katalin G. Incze
maestru de lumini: Jenel Moldovan
Distribuţia:
Don Juan: Matei Rotaru
Sganarel: Cătălin Herlo
Donna Elvira: Sânziana Tarța
Comandorul: Irina Wintze
Don Louis: Petre Băcioiu
Don Carlos: Cristian Grosu
Don Alonso: Miron Maxim
Charlotte: Anca Hanu
Mathurine: Adriana Băilescu
Pierrot: Radu Lărgeanu
Cerşetorul: Miron Maxim
Suita: Alexandra Tarce / Romina Merei, Diana Buluga, Paula Rotar / Diana Ioana Licu
Soprana: Sânziana Tarța
Muzician: Renata Burcă
regia tehnică: Doru Bodrea
lumini: Mădălina Mânzat, Alexandru Corpodean, Ionuț Maier
sonorizare: Marius Rusu
sufleor: Crina Onaca
În spectacolul propus de Roberto Bacci, acţiunea se petrece în casa abandonată a Comandorului, unde, printre mobile vechi, degradate de trecerea anilor, personajele populează spaţiul pe tot parcursul reprezentaţiei. Un element fundamental împotriva căruia Don Juan duce o luptă acerbă este aici timpul. Reprezentarea lui ţine de zona minerală, „scurgându-se” la propriu şi împânzind scena, pe fundalul acompaniamentului la pian.
Mitul lui Don Juan ţine de lumea barocă a Renaşterii, apărând pentru prima oară în 1630, la Tirso de Molina – El Burlador de Sevilla. În jurul anului 1657, o trupă de comedianţi ambulanţi italieni joacă această piesă sub formă de pantomimă în Franţa, inspirându-l pe Molière, care, în 1665 scrie Don Juan ou Le Festin de Pierre. Don Juan sau Ospăţul de piatră este o piesă unică în opera lui Molière, imposibil de clasificat, nici comedie, nici tragedie, pendulând între cele două genuri, un text care dă şi astăzi de gândit, indiferent de raportul nostru cu Cel de Sus, cu iubirea pasională sau cu lumea de dincolo.
Roberto Bacci, după colaborări repetate și de succes cu Naţionalul clujean, le explica actorilor că a seduce înseamnă „a duce pe cineva într-un loc minunat, a duce într-o nouă lume. În această accepţiune, Don Juan duce cu el femeia pentru a descoperi un nou început. Este un seducător. Acest lucru îi ştirbeşte aura de cuceritor“. Cât despre latura „umană“ a lui Don Juan „el nu este şi nici nu poate fi uman decât în măsura în care miturile sunt umane, în măsura în care mitul, poveste exemplară, hiperbolizează o experienţă omenească“, spunea eseistul Ion Vartic. O experienţă pe care vă invităm să o împărtăşiţi cu realizatorii spectacolului.
Prețul biletelor:
60 lei, 50 lei, 40 lei, 30 lei, 20 lei, 10 lei (în funcţie de locul din sala de spectacol);
10 lei (reducere pentru elevi și studenți);
20 lei, 15 lei (reducere pentru pensionari).
VINERI
18.03 Piesa de teatru: Elling
Vineri, 18 martie 2022, ora 19:00, Teatrul National “Lucian Blaga”, Piata Stefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: intre 30 – 40 lei
De ce sa mergi?
Elling rămâne fără mama sa la vârsta de 40 de ani. Este trimis într-un azil, unde îl cunoaşte pe Kjell Bjarne, un uriaş de aceeaşi vârstă, inocent, virgin, cu gândul numai la femei. După doi ani petrecuţi în stabilimentul de la Broynes, eroii sunt mutaţi, printr-un program special finanţat de stat în vederea reintegrării în societate, într-un apartament în care ei trebuie să se descurce singuri. Un asistent social îi va îndruma şi supraveghea, îi va învăţa să trăiască. Iniţial, sunt speriaţi de soneria telefonului, de faptul că trebuie să iasă în oraş la cumpărături, dar, încetul cu încetul, cei doi găsesc modalităţi de a se integra în societate, Elling descoperindu-şi chiar talentul de poet.
Spectacolul prezintă drumul integrării în societate a celor doi singuratici, înspăimântați de ideea de a intra în contact cu viața socială. Un drum plin de momente comice și de o profundă tandrețe umană.
de Axel Hellstenius și Petter Naess
adaptare a romanului FRAȚI DE SÂNGE de Ingvar Ambjørnsen
traducerea și adaptarea Petre Bokor
regia şi scenografia: Sorin Misirianţu
scenografia: Sorin Misirianţu
asistent de scenografie: Arhidiade Mureșan
maestru de lumini: Jenel Moldovan
Distribuţia:
Elling: Dan Chiorean
Kjell Bjarne: Ovidiu Crişan
Gunn: Elena Ivanca
Frank Asli: Miron Maxim
Johan: Radu Lărgeanu
Reidun Nordsletten: Adriana Băilescu
regia tehnică: Arhidiade Mureşan
lumini: Mădălina Mânzat , Alexandru Corpodean , Ionuț Maier
sonorizare: Marius Rusu
sufleor: Ana Maria Moldovan
SAMBATA
19-20.03 RO Wine – International Wine Festival of Romania
Sambata, 19 martie – Duminica, 20 martie 2022, ora 12:00, CHIOS Social Lounge, Parcul Central
De ce sa mergi?
Singurul festival dedicat vinurilor premium şi superpremium revine la Cluj, pe data de 19 şi 20 martie, locul în care antreprenorii HoReCa şi profesioniştii din domeniu, dar şi iubitorii şi colecţionarii de vin pot interacţiona direct cu proprietarii cramelor participante.
Ca în fiecare an, festivalul va include crame din România, Europa şi din alte regiuni viticole ale lumii şi evenimente speciale.
DUMINICA
20.03 Expozitie: Antropomorfism
Duminica, 20 martie 2022, ora 10:00, Muzeul de Artă, Piaţa Unirii, nr. 30
De ce sa mergi?
Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 3-20 martie 2022, expoziția retrospectivă „Antropomorfism” a artistului Sorin Purcaru. Deschiderea oficială va avea loc joi, 3 martie 2022, de la ora 18.00, în prezența artistului.
Această primă expoziție personală la Muzeul de Artă Cluj-Napoca a artistului Sorin Purcaru, curatoriată de dr. Cristina Simion și de dr. Dan Breaz, pune în valoare lucrări de grafică și sculptură, care sintetizează activitatea artistului dintr-o perioadă de trei decenii de creație.
„Antropomorfism”, expoziția personală a artistului Sorin Purcaru la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, este o retrospectivă, deși termenul ar putea părea impropriu pentru un interval de plină ascensiune creatoare și departe de posibilul manierism al artiștilor aflați la apogeu. Dacă privim înainte, cu siguranță că Sorin Purcaru nu și-a spus ultimul cuvânt în arta contemporană românească. Dacă privim în urmă, însă, o retrospectivă nu e nici prematură, nici distonantă, ci necesară după trei decenii de creație, căci e un moment de acalmie și introspecție: o piatră de hotar nu e un capăt de drum, ci un reper.
Consacrat ca sculptor, prin pregătirea academică, dar mai cu seamă prin numeroase expoziții naționale și internaționale, cu câteva premii prestigioase și o prezență semnificativă atât în spațiul public, cât și în colecții muzeale, Sorin Purcaru a început să se afirme și ca grafician, iar în ultimul deceniu a căutat să combine, în expozițiile sale personale, sculptura și grafica, într-un mesaj artistic sinergic.
Recunoscut pentru forța unui stil propriu marcant, Purcaru a fost invitat să expună, în ultimii ani, la Parlamentul European („Două Țări, un singur Suflet”, clădirea Altiero Spinelli, 2016), la Muzeul de Artă Ion Irimescu (2019), în galeria de artă a Consiliului Europei din Strasbourg (2019), la Muzeul de Artă Vizuală Galați (2019), la prima ediție a Bienalei Internaționale de Arte Vizuale Brașov (2019), la Festivalul Internațional Ost Anders Nürnberg (2021), precum și în galerii din Fribourg, München și Nürnberg.
Sorin Purcaru este conferențiar al Universității de Arte „George Enescu” Iași și membru al Uniunii Artiștilor Plastici. Trăiește și lucrează în Iași.
Expoziția rămâne deschisă publicului spre vizitare până în data de 20 martie 2022, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.
