Printre evenimentele pe care Welcome2cluj vi le recomandă saptamana aceasta la Cluj sunt: expoziția Memorandul românilor din Transilvania și procesul de la Cluj – 130 de ani, IARMAROC la Sat si spectacolul de opera: Zorba.
LUNI
13.05 Tururi ghidate la Opera Nationala Romana
Luni, 13 mai 2024, ora 15:00, Opera Naţională Română, Piaţa Ştefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 15 lei
De ce sa mergi?
Pătrunde în lumea primei instituții lirice din România și află totul despre ce se întâmplă în spatele cortinei. Pe parcursul turului vei afla mai multe despre istoria sau arhitectura clădirii dar și a instituției lirice clujene în general. În cadrul vizitei vei vedea foaierul principal, vei intra în lojile de la rangul I, vei vizita foaierul de la rangul II, foaierul balconului, sala de spectacole dar și cabinele artiștilor.
Informații:
Număr maximum de participanți: 25
Durată aproximativă: 40 minute
Limba de desfășurarea a turului: Română sau Engleză (la cerere, după achiziționarea biletului, printr-un email la pr@operacluj.ro).
Acces: Vă rugăm să fiți prezenți cu 10 minute înainte de începerea turului la intrarea principală în clădire.*
*pe durata lucrărilor de restaurare a Parcului Ștefan cel Mare, accesul în clădire va fi efectuat pe ușa laterală de pe latura vestică (vizavi de Panemar).
Pentru grupuri organizate sau evenimente speciale vă rugăm să trimiteți un email la adresa: pr@operacluj.ro.
MARTI
14.05 Spectacol de teatru: A douăsprezecea noapte sau cum doriți
Marți, 14 mai 2024, ora 19:00, Teatrul National, Piața Ștefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 30 – 60 lei
De ce sa mergi?
după William Shakespeare
după traducerea semnată de Mihnea Gheorghiu și traducerea semnată de Violeta Popa și George Volceanov
regia şi adaptarea: Botond Nagy
scenografia: Andreea Săndulescu
muzică originală și sound design: Claudiu Urse
coregrafia: Andrea Gavriliu
lighting & video design: Cristian Niculescu
dramaturgia: Ştefana Pop-Curşeu
asistent de regie: Diana Mihalașcu
Distribuţia:
Orsino, ducele Iliriei: Mihai-Florian Nițu
Viola, îndrăgostită de duce: Diana Buluga
Sebastian, fratele Violei: Cosmin Stănilă
Antonio, căpitan de navă, prieten cu Sebastian: Ruslan Bârlea
Olivia, contesă bogată: Ramona Dumitrean
Umbra Oliviei: Diana-Ioana Licu
Maria, camerista Oliviei: Cătălin Herlo
Malvolia, intendenta Oliviei: Cecilia Lucanu-Donat
Feste, bufon: Anca Hanu
Fabian, servitor de-al Oliviei cu statut special: Sânziana Tarța
Sir Toby Belch: Adrian Cucu
Sir Andrew Aguecheek: Radu Dogaru
Polițistul: Mihai-Florian Nițu
regia tehnică: Răzvan Pojonie, Ioan Negrea
lumini: Jenel Moldovan, Andrei Mitran
sonorizare: Vlad Negrea, Marius Rusu
proiecţii video: Vasile Crăciun
sufleor: Irina Barbir
Montarea lui Botond Nagy explorează ambivalențele textului shakespearian, conturând un spațiu contemporan, ce subliniază prin imagini evocator-poetice ironia dragostei care nu își găsește obiectul.
Cuvântul regizorului
În basmele copilăriei noastre de obicei existau un prinț și o prințesă care se întâlneau, se îndrăgosteau și rămâneau fericiți până la adânci bătrâneți. Ce ușoară părea dragostea atunci! Dragostea, viața. Totul. Poate fi dragostea totul? Poate fi azi dragostea epifanie? În viață avem uneori impresia că suntem blocați mereu în același ciclu. Ciclul unei depresii, al unei ratări, al unei priviri ce nu dispare niciodată când ne închidem ochii.
În A douăsprezecea noapte vorbim în primul rând despre cicluri paralele aproape de a fi încheiate. Curățate. Botezate. Boboteaza încheie ciclul celor 12 zile ale sărbătorilor de iarnă care încep în Ajunul Crăciunului. În grecește, cuvântul Bobotează se traduce prin „Arătarea Domnului”, adică a Sfintei Treimi. Ioan Botezătorul, văzându-l pe Iisus venind, i-a spus: „Iată Mielul lui Dumnezeu, cel ce spală păcatul lumii.” Astăzi oare prin ce putem spăla păcatele noastre cele de toate zilele? Poate fi iubirea azi o minune? Simone Weil spune: „Deplinătatea iubirii aproapelui înseamnă să fii pur şi simplu în stare să îl întrebi: «Care îţi este chinul?» înseamnă să ştii că nenorocitul există, nu ca o unitate într-o colecţie, nu ca un exemplar al categoriei sociale etichetate «nenorociţi», ci ca om, exact asemenea nouă, care a fost lovit într-o zi de nenorocire şi în care s-a întipărit pecetea ei inimitabilă. Pentru asta e de ajuns, dar indispensabil, să ştii să îndrepţi asupra nenorocitului o anume privire. O privire care este înainte de toate privire atentă, în care sufletul se goleşte de orice conţinut propriu pentru a primi în sine fiinţa pe care o priveşte aşa cum este ea, în adevărul ei întreg. Numai cel capabil de atenţie e capabil de o asemenea privire.”
Îmi doresc ca acest spectacol să ne poată reaminti de sentimentul fragil al unei melancolii uitate, al unei melancolii revigorante, ce ne face să ne dorim să ne îndrăgostim și să ne reîndrăgostim de viață, oricât de grea este ea uneori. De zilele banale în care ne reamintim un vis de mult uitat în care cineva, undeva, într-un colț părăsit de Ilirie al sufletului nostru, ne mângâia ca pentru prima, ca pentru ultima dată.
Botond Nagy
MIERCURI
15.05 Piesa de teatru: Elling
Miercuri, 15 mai 2024, ora 19:00, Teatrul National “Lucian Blaga”, Piata Stefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: intre 30 – 40 lei
De ce sa mergi?
Elling rămâne fără mama sa la vârsta de 40 de ani. Este trimis într-un azil, unde îl cunoaşte pe Kjell Bjarne, un uriaş de aceeaşi vârstă, inocent, virgin, cu gândul numai la femei. După doi ani petrecuţi în stabilimentul de la Broynes, eroii sunt mutaţi, printr-un program special finanţat de stat în vederea reintegrării în societate, într-un apartament în care ei trebuie să se descurce singuri. Un asistent social îi va îndruma şi supraveghea, îi va învăţa să trăiască. Iniţial, sunt speriaţi de soneria telefonului, de faptul că trebuie să iasă în oraş la cumpărături, dar, încetul cu încetul, cei doi găsesc modalităţi de a se integra în societate, Elling descoperindu-şi chiar talentul de poet.
Spectacolul prezintă drumul integrării în societate a celor doi singuratici, înspăimântați de ideea de a intra în contact cu viața socială. Un drum plin de momente comice și de o profundă tandrețe umană.
de Axel Hellstenius și Petter Naess
adaptare a romanului FRAȚI DE SÂNGE de Ingvar Ambjørnsen
traducerea și adaptarea Petre Bokor
regia şi scenografia: Sorin Misirianţu
scenografia: Sorin Misirianţu
asistent de scenografie: Arhidiade Mureșan
maestru de lumini: Jenel Moldovan
Distribuţia:
Elling: Dan Chiorean
Kjell Bjarne: Ovidiu Crişan
Gunn: Elena Ivanca
Frank Asli: Miron Maxim
Johan: Radu Lărgeanu
Reidun Nordsletten: Adriana Băilescu
regia tehnică: Arhidiade Mureşan
lumini: Mădălina Mânzat , Alexandru Corpodean , Ionuț Maier
sonorizare: Marius Rusu
sufleor: Ana Maria Moldovan
JOI
16.05-16.07 Expoziție: Memorandul românilor din Transilvania și procesul de la Cluj – 130 de ani
Joi, 16 mai 2024, ora 13:00, Muzeul Etnografic al Transilvaniei, str. Memorandumului, nr. 21
De ce sa mergi?
Muzeul Etnografic al Transilvaniei, instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei vă invită joi, 16 mai 2024, ora 13:00, la vernisajul expoziției „Memorandul românilor din Transilvania și procesul de la Cluj – 130 de ani”, care va avea loc la sediul Muzeului Etnografic al Transilvaniei – Palatul Reduta, str. Memorandumului, nr. 21, Cluj-Napoca.
Expoziția va fi deschisă până în 16 iulie 2024, fiind organizată cu scopul de a marca împlinirea a 130 de ani de la mișcarea memorandistă a românilor din Transilvania (1892-1894), încheiată cu judecarea și condamnarea memorandiștilor în procesul care avut loc între 7-25 mai 1894 în Palatul Reduta din Cluj (azi sediul Muzeului Etnografic al Transilvaniei). Coordonatorul expoziției este dr. Ovidiu Muntean – Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei.
Expoziția va prezenta publicului un mănunchi de urme ale trecutului referitoare la mișcarea națională românească din Transilvania, obiectele personale ale dr. Ioan Rațiu, trusa de birou, portretele în ulei ale memorandistului și soției sale Emilia, fotografii de epocă, corespondență, litografii, exemplarul tipărit al Memorandului, documentele ședinței Partidului Național Român din 25 martie 1892 unde s-a hotărât data trimiterii actului la împărat și componența delegației care urma să plece la Viena ș.a.
Alături de acestea, publicul poate vedea actele originale ale procesului memorandiștilor de acum 130 de ani: actele de acuzare, expunerea de motive, conceptul Declarației finale, sentința de condamnare la închisoare, actele juridice referitoare la respingerea recursului și încarcerarea memorandiștilor, telegrame privitoare la manifestările de solidaritate din România, precum și ziarele vremii care comentau dezbaterile din Palatul Reduta din Cluj, unde au răsunat memorabilele cuvinte rostite de dr.Ioan Rațiu: „Ceea ce se discută aici, domnilor, este însăși existența poporului român. Existența unui popor nu se discută, se afirmă!”
Prin conținut, și mai ales prin mișcarea generată de el, Memorandul rămâne cea mai însemnată acțiune politică a românilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Mișcarea memorandistă a adus pe scena acțiunii politice masa poporului român – fapt dovedit de larga audiență a Memorandului în rândurile sale și a validat în plan politic o generație nouă denumită semnificativ a Marii Uniri (Iuliu Maniu, Alexandru Vaida Voevod, Vasile Goldiș, Teodor Mihali, Ștefan Cicio Pop, Amos Frâncu ș.a.). Pilda memorandiștilor și devotamentul cu care întregul popor i-a sprijinit înscriu o pagină luminoasă în istoria românilor care trebuie prețuită și apreciată cum se cuvine de către generațiile zilelor noastre.
Expoziția este însoțită de un catalog bilingv (română-engleză) redactat în condiții grafice deosebite, care conține descrierea pieselor expuse precum și textul integral al Memorandului depus la Cancelaria imperială din Viena în 28 mai 1892.
VINERI
17-19.05 IARMAROC la Sat
Vineri, 17 mai 2024, ora 10:00, Muzeul Etnografic al Transilvaniei, str. Memorandumului, nr. 21
De ce sa mergi?
IARMAROC la Sat și Muzeul Etnografic al Transilvaniei, instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită în perioada 17-19 mai 2024, între orele 10:00-20:00 la prima ediție a Festivalului Creației și Artelor, care va avea loc în Parcul Etnografic Național „Romulus Vuia” (secția în aer liber a Muzeului). Copiii sub 14 ani trebuie să fie însoțiți de un adult.
Prețul unui bilet de intrare este de 30 lei pentru o singură zi și 45 lei pentru toate cele 3 zile ale festivalului. Biletele se pot achiziționa de AICI sau de la intrarea în muzeu. Accesul în muzeu este permis doar cu bilet de Festival, iar copiii sub 10 ani au acces gratuit.
La eveniment vor participa peste 50 de meșteșugari, artiști, creatori locali din toată România, a căror metodă de producție este complet sustenabilă. La prima ediție a Festivalului sunt așteptați toți iubitorii de produse și servicii autentice, tradiționale, artizanale. Vizitatorii vor putea admira cum creatori locali creează produse de uz zilnic, dar și obiecte de artă. Totodată, vor putea cumpăra produse artizanale, create la noi în țară. Festivalul este un proiect cultural organizat în urma fuziunii dintre IARMAROC.com și Asociația pentru Inovare Artistică, cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național.
Programul va cuprinde și concerte live și dj vinil, expoziții de sculptură, pictură și fotografie, proiecții de film, teatru pentru adulți și copii, ateliere de creație și artă, activități dedicate copiilor și cățeilor, echitație și multe altele.
Festivalul se va desfășura într-un cadru natural menit să reconstruiască atmosfera satului românesc clasic, dar care a fost adaptat la necesitățile noastre prezente. IARMAROC la Sat militează împotriva consumului de masă, a producției nesustenabile și a consumului de hrană nesănătoasă și îi aduce în fața vizitatorilor pe oamenii care creează obiecte de uz zilnic, bunătăți gourmet sau opere de artă și care duc tradițiile mai departe din generație în generație.
Organizatorii festivalului spun că au pregătit vizitatorilor activități diverse și pentru toate vârstele, cu peste cincizeci de standuri de producători din toată țara, până la concerte complet acustice și ateliere de artă, creație și de sustenabilitate.
”IARMAROC.com reprezintă imaginea unei lumi unde creativitatea umană este mai importantă decât producția în serie, iar creatorii pot avea un stil de viață sustenabil pe baza creațiilor lor. Vrem să creăm un spațiu unde oamenii intră în contact direct cu creatorii și astfel contribuie la transmiterea tradițiilor și a obiceiurilor. Ne distanțăm de tot ce înseamnă producție în serie și ne concentrăm pe produse autentice, făcute de oameni, unice în imperfecțiunea lor. Susținem transmiterea tradițiilor și vrem să vă aducem mai aproape de oamenii care încă le dau mai departe din generație în generație”, declară Emilian Vasi, Fondator IARMAROC.com și Coordonator IARMAROC La Sat.
”Îi invităm la festival pe toți cei care apreciază creația autentică, sustenabilă. Invităm familiile cu copii, tinerii profesioniști pasionați de cultură, artă, gastronomie și un stil de viață sănătos, antreprenorii care caută inspirație pentru afacerile lor creative sau vor să identifice noi oportunități de business. Avem activități pregătite și pentru pasionații de fotografie, pentru cei care adoptă abordări holistice sau pentru iubitorii de muzică. Practic, oricine vine la festival va găsi cel puțin o activitate interesantă”, adaugă Emilian Vasi, fondator IARMAROC.com și coordonator IARMAROC La Sat.
- Târgul Creatorilor – 50+ standuri cu produse tradiționale, contemporane, cosmetice și gourmet, de la creatori locali din toată țara;
- Relaxare și lectură – un book-truck de unde se pot împrumuta cărți și reviste, zeci de hamace instalate între copacii înfloriți din livadă;
- Artă și cultură – instalații de artă, expoziții de pictură, sculptură și fotografie, proiecții de film, piață de viniluri;
- Teatru în aer liber – cu piese pentru copii și piese pentru adulți;
- Muzică acustică: 10+ concerte live de tip acustic ascultate în aer liber, de pe pătură, cu Mihail, Dora Gaitanovici, Valeria Stoica și mulți alții
- Muzică @vinil: 9+ DJs care vor mixa live, exclusiv de pe vinil, melodii rare din toată lumea și din toate deceniile;
- Experiențe educative și dezvoltare personală – ateliere interactive de creație, artă & sustenabilitate, demonstrații de creație de meșteșug tradițional, discursuri publice pe teme cultural – antreprenoriale;
- Zone pentru copii – loc de joacă interactiv, ateliere educaționale de inginerie, biologie, artă, interacțiuni cu animalele, introducere în echitație;
- Bucătărie autentică – mâncare gătită la foc domol, băuturi produse în România, delicii sănătoase și vegane.
SAMBATA
18.05 Expoziție: Ecouri din sacralitate (II)
Sambata, 18 mai 2024, ora 10:00, Muzeul de Artă, Piața Unirii, nr. 30
De ce sa mergi?
Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită să vizitați, în perioada 09-26 mai 2024, expoziția „Ecouri din sacralitate (II)”. Curatori: Sabău-Trifu Cristina, Iakob Attila.
„Ecouri din sacralitate (II)”, aflată la a doua ediție, este o expoziție de grup prin intermediul căreia artiștii expozanți ne prezintă diversele ipostaze ale sacralității, sub forma unor lucrări care ne oferă o incursiune aparte într-o lume a spiritualului și a credinței. Dincolo de limitele vizibile și fizice ale lucrărilor, vizitatorul expoziției poate intra în contact cu o lume artistică plină de elemente simbolistice vizibile sau sugerate. Creațiile artistice devin mesagere nu numai ale unei sacralități generale, ci și ale uneia marcate de elemente și viziuni individuale. Aici vorbim de o diversitate convergentă și de o structură de gândire care trec de limitele vizibilului pentru ochiul uman și fac o incursiune într-o lume personală și unică. Deși expoziția se află sub un paladiu bine definit, nu putem să nu observăm divergența viziunilor și a structurilor de creație care marchează această expoziție. Sacralitatea, în acest context, devine o punte între public și spațiul mental intim al artistului. Expoziția este o structură bicefală, unde complementaritatea dintre fizic și spiritual rulează paralel pe simezele spațiilor de expoziție.
Artiști expozanți: Adorján Ilona | Balázs László | Balogh Borbála | Bányay Júlia | Bányay-Kedves Krisztina | Bordy Margit | Coman-Sipeanu Olimpia | Csata Hermina | Csorján Melitta | Darvay Tünde | Egri István | Farkas Melinda | Felházi Lenke-Zsuzsánna | Forró Ágnes | Gally A. Katalin | Gergely Zoltán | Giurgiu Antonela | Horváth Gyöngyvér | Jarda Pavel | Kolozsi Tibor | Koncz-Münich András | Koncz-Münich Judith | Kováts Ildikó | Labancz Cișmașiu Ágneta | Lepedus Ildikó | Lorincz Lehel | Lukács Katalin | Marincaș Mira | Murádin Lovász Noémi | Oprișa Cristina Gloria | Otto-Christian Toth | Palkó Ernő | Sabău-Trifu Cristina | Starmüller Géza | Starmüller Katalin | Székely Géza | Szemák Zsuzsa | Tornay Krisztina | Tudoran Clara-Livia | Valovits László | Varga Diana Rodica | Vass Csaba | Vdovkina Anastasia | Vetró András | Xantus Géza | Zilahi Nonó | Zoltán Katy.
DUMINICA
19.05 Spectacol de opera: Zorba
Duminica, 19 mai 2024, ora 18:30, Opera Naţională Română, Piaţa Ştefan cel Mare, nr. 2-4
Pret bilet: 40 – 130 lei
De ce sa mergi ?
Coregrafia și libretul, conceptul scenografic: Lorca Massine (invitat)
Scenografia: Valentin Codoiu
Preluare scenografie: Magdy Hawash
Dirijor cor: Corneliu Felecan
Pregătirea coregrafică: Dan Haja
Consultant lingvistic/ Traducerea libretului din limba greacă: Pr. Florin Cătălin Ghiț (invitat)
Regie scenă culise: Dan Lupea
Zorba: Dan Haja
Marina: Adelina Filipaș
Manolio: Augustin Gribincea
Madam Hortance: Liana Taloș
Marina: Iulia Merca
Orchestra, Corul și Ansamblul de Balet al Operei Naționale Române Cluj-Napoca
Balet în două acte (23 de scene) pe un libret de Lorca Massine, după romanul Zorba Grecul de Nikos Kazantzakis
Mitul grecului pe nume Zorba – reprezentantul omului modern, nonconformist, tânjind în permanență după libertate și independență – a îmbrăcat, de-a lungul timpului, diverse ipostaze. Pornind de la celebrul roman al scriitorului grec Nikos Kazantzakis, continuând cu ecranizarea lui Michael Cacoyannis, povestea turistului american John care ajunge pe tărâm grecesc și dorește să se familiarizeze cu obiceiurile locului a fost transpusă și în pași de dans, în 1988. Baletul creat de Lorca Massine pe muzica renumitului compozitor grec Mikis Theodorakis a fost reprezentat în premieră mondială la Arena di Verona, apoi la Marele Teatru din Varșovia (1991) și pe alte scene din întreaga lume, cucerind cu ușurință atât prin componenta sa lirică dată de dragostea autentică, dar imposibilă dintre John și localnica Marina, cât și prin atitudinea plină de viață a lui Zorba – un om liber, fără identitate, care, mai mult pentru a înfrunta destinul, decide să îl ajute pe John în fața amenințărilor venite din partea băștinașilor.
O poveste despre realitatea de multe ori crudă a vieții sau a morții și încrederea că, niciodată, micile prilejuri de bucurie nu vor lipsi, este reluată pe scena clujeană, în versiunea soliștilor și ansamblului de balet al Operei Naționale Române, sub semnătura coregrafului american Lorca Massine.
Spectacolul are o pauză şi se încheie în jurul orei 20:30
Vârsta recomandată: 7+
