Printre evenimentele pe care Welcome2cluj vi le recomandă saptamana aceasta la Cluj sunt: Tabara urbana de primavara: Arta spectacolului, Lansarea de carte: În amintirea memoriei si Spectacolul: Otello.
LUNI
Tabara urbana de primavara: Arta spectacolului
Luni, 12 aprilie – Vineri, 16 aprilie 2021, ora 8:00, Calendaru lMagic, str. Paris, nr. 15
Tarif zilnic: 50 – 60 lei
De ce sa mergi?
Din 12 si pana in 16 aprilie 2021, CalendarulMagic invita copii cu varste cuprinse intre 5 si 11 ani la tabara de primavara cu tematica: ” Arta spectacolului”.
• Arta spectacolului: 12 – 16 aprilie 2021
Parintii au posibilitatea sa aleaga:
PROGRAM SCURT:
Orele 8.00 – 13.00
Tarif zilnic: 50 lei
Tarif saptamanal: 200 lei
PROGRAM LUNG:
Orele 8.00 – 17.00
Tarif zilnic: 60 lei
Tarif saptamanal: 265 lei
TARIF MASA:
Masa de pranz si gustare in regim catering
Pret: 15 lei/zi
Pretul include toate materialele necesare in cadrul taberei.
Grupa saptamanala este de minim 5 copii, maxim 18.
Participarea se face doar pe baza de inscriere
la numarul de telefon 0742946795
sau emailul calendarulmagic@yahoo.com
Organizatori: CalendarulMagic
Parteneri media: Cluj.com, ClujLife, Un parinte mai bun, Welcome2Cluj, OrasulCluj.ro, I Like Cluj
MARTI
Discutie:Roxana Erdei “RUX” Autoarea Cărții Intoxicată
Marti, 13 aprilie 2021, ora 20.00, Online
De ce sa participi?
Vă invităm să urmăriți o transmisiune specială realizată cu ocazia lansării cărții «INTOXICATĂ», semnată de RUX | ROXANA ERDEI.
Auzind povestea altei femei, o poți conștientiza pe a ta. Poți căpăta curajul pe care nu credeai că-l ai ca să iubești altfel. Am scris această carte pentru tine. Mi-au trebuit 34 de ani ca să scap de relații toxice. Tu poți scăpa în 2 ore, citindu-mi povestea.
Cartea poate fi achiziționată aici: https://hellopoorpeople.com/
Temele discuției:
Dogmele societății și curajul de a vorbi despre experiențele de viață mai puțin plăcute
Cum identificăm o relație “toxică”
Despre Realizatoarul Emisiunii:
Constantin Paraschiv este antreprenor și producător de programe educative video dedicate dezvoltării personale și afacerilor. De mai bine de 17 ani, de când a început prima afacere, este convins că „antrenamentul bate talentul”, fie că vorbim de afaceri sau obiective personale.
A experimentat afaceri în mai multe industrii cum ar fi: Horeca, retail, electro, IT sau e-commerce. A avut colaborări în ultimii 15 ani cu mai multe brand-uri din peste 50 țări. În prezent lucrează cu brandul de electrocasnice POLTI din Italia și e-cloth compania inovativă din UK pentru curățarea casei.
De peste 7 ani se dedică realizării de programe video educative pentru antreprenori și dezvoltării personale.
În 2013 a inițiat proiectul denumit generic #DozadeVanzari, care este o alternativă video online oferită gratuit pentru educație în activitatea de vânzări online și offline.
A sprijinit și a fondat proiecte educative media dedicate spațiului civic cum ar fi PiataVictoriei TV sau Rezistența TV unde tinerii și cei mai implicați pot învăța mai bine meseria de cetățean.
Vezi toate interviurile pe Site –» https://www.bizilive.tv/
Sprijinim antreprenoriatul in toate formele lui: social, eco, civic, medical, educational, cultural si startup-urile.
MIERCURI
Lansare de carte: În amintirea memoriei
Miercuri, 14 aprilie 2021, ora 19:30, Online
Acces gratuit
De ce sa participi?
𝐍𝐨𝐢 𝐞𝐯𝐞𝐧𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐨𝐧𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐇𝐮𝐦𝐚𝐧𝐢𝐭𝐚𝐬 𝐅𝐢𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐢̂𝐧 𝐜𝐚𝐝𝐫𝐮𝐥 𝐬𝐞𝐫𝐢𝐞𝐢 „𝐈̂𝐦𝐩𝐫𝐞𝐮𝐧𝐚̆ 𝐢̂𝐧 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐜𝐚̆𝐫𝐭̦𝐢𝐥𝐨𝐫“.
Al doilea eveniment din luna aprilie: 𝐌𝐢𝐞𝐫𝐜𝐮𝐫𝐢, 𝟏𝟒 𝐚𝐩𝐫𝐢𝐥𝐢𝐞, 𝐨𝐫𝐚 𝟏𝟗.𝟑𝟎 vă invităm să vizionați lansarea romanului 𝑰̂𝒏 𝒂𝒎𝒊𝒏𝒕𝒊𝒓𝒆𝒂 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒊𝒆𝒊 de 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐒𝐭𝐞𝐩𝐚𝐧𝐨𝐯𝐚, distins în Rusia cu Premiul Bolșaia Kniga în 2018, Premiul Iasnaia Poliana – Alegerea cititorilor 2018 și Premiul Literar NOS 2019. În 2020 cartea Mariei Stepanova a primit Brücke Berlin Literatur-und Übersetzerpreis, unul din cele mai importante premii pentru carte străină și traducere din Germania, iar în 2021 a fost nominalizată (Long List) la International Booker Prize 2021. 𝑰̂𝒏 𝒂𝒎𝒊𝒏𝒕𝒊𝒓𝒆𝒂 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒊𝒆𝒊 a apărut recent în colecția „Raftul Denisei“, colecție coordonată de Denisa Comănescu, în traducerea Luanei Schidu.
𝐑𝐨𝐦𝐚𝐧𝐮𝐥 𝑰̂𝒏 𝒂𝒎𝒊𝒏𝒕𝒊𝒓𝒆𝒂 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒊𝒆𝒊 𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐮𝐥𝐬𝐚𝐭-𝐨 𝐩𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐒𝐭𝐞𝐩𝐚𝐧𝐨𝐯𝐚 𝐢̂𝐧 𝐫𝐚̂𝐧𝐝𝐮𝐥 𝐦𝐚𝐫𝐢𝐥𝐨𝐫 𝐩𝐫𝐨𝐳𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢 𝐫𝐮𝐬̦𝐢 𝐚𝐜𝐭𝐮𝐚𝐥𝐢. 𝐑𝐞𝐮𝐬̦𝐢𝐧𝐝 𝐬𝐚̆ 𝐜𝐮𝐩𝐫𝐢𝐧𝐝𝐚̆ 𝐝𝐢𝐟𝐞𝐫𝐢𝐭𝐞𝐥𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞 – 𝐟𝐢𝐜𝐭̦𝐢𝐮𝐧𝐞, 𝐞𝐬𝐞𝐮, 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐢𝐫, 𝐣𝐮𝐫𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐜𝐚̆𝐥𝐚̆𝐭𝐨𝐫𝐢𝐞, 𝐞𝐩𝐢𝐬𝐭𝐨𝐥𝐚𝐫, 𝐝𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐜𝐞 – 𝐢̂𝐧𝐭𝐫-𝐨 𝐯𝐚𝐬𝐭𝐚̆ 𝐩𝐚𝐧𝐨𝐫𝐚𝐦𝐚̆ 𝐚 𝐢𝐝𝐞𝐢𝐥𝐨𝐫 𝐬̦𝐢 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐥𝐢𝐭𝐚̆𝐭̦𝐢𝐥𝐨𝐫, 𝐒𝐭𝐞𝐩𝐚𝐧𝐨𝐯𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐢𝐞𝐜𝐭𝐞𝐚𝐳𝐚̆, 𝐜𝐮 𝐩𝐫𝐞𝐜𝐢𝐳𝐢𝐞 𝐬̦𝐢 𝐥𝐢𝐫𝐢𝐬𝐦 𝐭𝐨𝐭𝐨𝐝𝐚𝐭𝐚̆, 𝐨 𝐢𝐧𝐞𝐝𝐢𝐭𝐚̆ 𝐬̦𝐢 𝐢̂𝐧𝐝𝐫𝐚̆𝐳𝐧𝐞𝐚𝐭̦𝐚̆ 𝐞𝐱𝐩𝐥𝐨𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐢𝐞𝐢 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐬̦𝐢 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞.
„O evocare strălucită a ultimilor ani ai Uniunii Sovietice, care scotocește adânc în trecut. Într-o operă care depășește granițele ficțiunii și nonficțiunii, poeta și jurnalista Maria Stepanova istorisește viețile strămoșilor ei, evrei din provincie, care, mutându-se la Moscova, nu și-au mai găsit cu-adevărat niciodată drumul spre casă. Pornind din perioada de dinainte ca Lenin să preia puterea până la «cazul medicilor evrei», prăbușirea URSS și după, cartea ei este în același timp lirică și filozofică de la un capăt la altul. O realizare remarcabilă ce ține de imaginație – și, da, de memorie.“
Kirkus Reviews
Participă: Sabina Fati, scriitoare și jurnalistă, Cristian Pătrășconiu, scriitor și Mihail Vakulovski, scriitor. Moderatorul întâlnirii va fi Denisa Comanescu, director al Editurii Humanitas Fiction.
Evenimentul va fi difuzat pe pagina de noastră de Facebook – Humanitas Fiction – și pe #HumanitasYouTube: https://bit.ly/Humanitas-YouTube. Înregistrările audio vor fi ulterior disponibile pe #HumanitasSoundcloud: https://bit.ly/Humanitas-Soundcloud.
𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐒𝐭𝐞𝐩𝐚𝐧𝐨𝐯𝐚 transmite un salut cititorilor români cu ocazia apariției romanului 𝑰̂𝒏 𝒂𝒎𝒊𝒏𝒕𝒊𝒓𝒆𝒂 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒊𝒆𝒊 în limba română:
Cartea este disponibilă pe #LibHumanitas:
https://www.libhumanitas.ro/in-amintirea-memoriei-maria-stepanova-humanitas-fiction-2021.html
Răsfoiți câteva pagini: https://humanitas.ro/assets/media/in-amintirea-memoriei.pdf
JOI
Piesa de teatru: Procesul
Joi, 15 aprilie 2021, ora 19:00, Online
Pret bilet: 30 lei
De ce sa mergi ?
PROCESUL lui Kafka este asemenea unui vis. În ciuda imaginii sumbre
cu care tindem să îl asociem, Kafka a fost un visător, iar operele lui
poartă în sine aceeaşi substanţă a visului, de la structură până la
stranietatea imaginilor, sunetelor, ideilor şi emoţiilor pe care le
vehiculează. Scrierile sale imită până la ridicol nebunia irațională și
înspăimântătoare a acestui univers nocturn în mişcare pe care îl numim
vis.
Tema existențială propusă de autor este cea a Fiinţei care s-a pierdut
pe sine din cauza orgoliului nemărginit, sabotate de complexul propriei
superiorităţi, victimă a unei crize identitare şi spirituale. În timpul
în care trăim, omul a pierdut conștiinţa legăturii sale cu Universul,
hipnotizat fiind de propria-i persoană. O persoană din care, până la
urmă, sub greutatea unui ego exacerbat, nu mai rămân decât resturile
unei identităţi false, fondate pe iluzie.
Primul plan al temei existenţiale ilustrează, în cazul lui Josef K., un
comportament rigid şi plăceri carnale secrete pe care le smulge din
durere, încercând astfel să-şi reprime furia, ura, vinovăţia, mândria,
frica… Şi câte şi mai câte! Sistemul absurd şi coşmaresc al Justiţiei îi
amplifică aceste paradoxale plăceri, livrându-i un teren fertil şi
generos pentru trăirea lor intensă. Acelaşi sistem este însă, în mod
simultan, şi o maşinărie care îi stimulează orgoliul. Astfel, iluzia
unei efemere legitimităţi a sa ca fiinţă morală şi ireproşabilă este
perfect fabricată…
K. va fi împins în labirintul acestei maşini halucinante împotriva
căreia, paradoxal, nu se va răzvrăti, ci va ajunge să-i savureze
mecanismele şi culisele. Nimic surprinzător aici, căci numai prin
intermediul lor îşi poate el propulsa cele mai bizare fantezii… Ego-ul
său dezvoltă astfel un cult al dorinţei, întărit în mod contradictoriu
de vinovăţie, autocondamnare, frică şi ruşine. Prin urmare, el nu
trăieşte existenţa lumii, ci doar părerea lui despre ea.
Al doilea plan al temei existenţiale pune în discuţie alt cuplu de
termeni: a avea şi a fi, conflict care, pentru K., se traduce prin
estomparea existenţei sale autentice în favoarea acumulării iluzorii de
justificări. Nevoia irezistibilă de a pleca în căutarea lui a fi îi este
imperios necesară, dar rămâne irealizabilă, căci personajul nostru îşi
fragmentează singur şi la nesfârşit existenţa. El este cel care alege să
se lase blocat de întrebări, el este cel care îşi amputează singur
principiul fiinţării în lume. Fiinţare care, de altfel, nu cere
niciodată justificări, aşa cum K. pare să creadă… Suferinţa
nesatisfacerii dorinţelor viscerale şi amnezia lui K. privind propriul
sens lasă să se întrevadă o identitate larvară pe care Kafka doar o
arată, fără să o interpreteze pentru noi.
Prin ruperea oricărei legături cu Lumea, K. este singurul responsabil de
exilarea din propria viaţă. O consecinţă imediată şi dureroasă a
acestei absenţe este, neîndoielnic, însingurarea. Dar singurătatea lui
K. nu este decât o reproducere în vid a neputinţei de a exista cu
adevărat şi, în acelaşi timp, un refugiu faţă de spaima pe care viaţa,
prin natura sa, o provoacă. Existenţa lui e una parazitară, neautentică
şi sterilă. Până la urmă, K. este cel care ar putea fi definit, pe
scurt, ca un individ ce nu-şi poate justifica sieși sau în faţa altora
propria existenţă.
Toate celelalte personaje nu sunt decât rotițe ale acestui angrenaj
impenetrabil al Justiţiei, reliefând astfel propensiunea către putere,
forţa sexualităţii şi etapele devenirii.
Ea, Vina, nu e niciodată numită şi clar indicată în PROCESUL kafkian. Ea
este doar impusă. Şi totuşi – pare să ne spună Kafka prin avatarul său
K. – a susține că eşti nevinovat este o perversiune mai mare decât
acceptarea unei vini impuse.
Şi dincolo de toate acestea, o alegere: „ca un câine” sau ca un Om?
Mihaela Panainte
după Franz Kafka, dramatizare de Mihaela Panainte și Daniel Ilea
traducere de Gellu Naum
regia: Mihaela Panainte
scenografia: Helmut Stürmer
muzica: Șerban Ursachi
coregrafia: Enikő Györgyjakab
maestru de lumini: Jenel Moldovan
Distribuţia:
K: Ionuţ Caras
Pictorul Titorelli, Biciuitorul, Aprodul Curții: Cristian Grosu
Leni, Fetița 1, Kaminer: Patricia Brad
Avocatul Huld, Paznicul Willem, Agent 1: Matei Rotaru
Block, Preotul: Adrian Cucu
Domnișoara Bürstner, Fețita 3, Robensteiner: Anca Hanu
Unchiul, Paznicul Franz, Agent 2: Radu Lărgeanu
Spălătoreasa, Fetița 2, Kullich: Angelica Nicoară
Doamna Grubach, O persoană din mulțime: Elena Ivanca
Studentul Berthold, Un acuzat: Cristian Rigman
Inspectorul, Șeful de birou: Mihai-Florian Nițu
regia tehnică: Doru Bodrea
operatori lumini: Mădălina Mânzat, Alexandru Corpodean, Ionuț Maier
sonorizare: Vasile Crăciun
sufleor: Ana Maria Moldovan
Recomandare de vârstă: 14+
VINERI
Spectacol: Iubire și atât…
Vineri, 16 aprilie 2021, ora 19:00, Online
Acces gratuit
De ce sa participi?
Marius Vlad Budoiu – tenor
Larisa Pentea – la pian
Întâlnirile noastre săptămânale, fie și virtuale, sunt cel mai frumos simbol al legăturii speciale dintre artiști și dumneavoastră, spectatorii noștri. Vă suntem recunoscători pentru dedicarea cu care ne-ați rămas alături în aceste timpuri dificile pentru întreaga lume și sensibile pentru cultură. Vom continua să vă împărtășim toate spectacolele noastre online cu aceeași bucurie, în regim gratuit.
Aceia dintre dumneavoastră care doresc să acorde un sprijin suplimentar Operei, o pot face cu ocazia fiecărei transmisii, prin achiziționarea unui bilet onorific
Vă invităm să descoperiți detaliile și categoriile acestuia pe: https://bit.ly/30wMY2z – site ce permite și achiziția directă. Vă mulțumim și vă așteptăm cu drag pe scena virtuală!
Opulentă, aventuroasă și hipnotizantă, muzica interbelică fascinează și cucerește cu aceeași intensitate cu care a fost creată. Les Années folles – precum i-au denumit francezii sau The Roaring Twenties – pentru americani, perioada anilor 1920-1930 a fost la fel de strălucitoare și efervescentă în Germania, unde Goldene Zwanziger (trad. Strălucitorii ani douăzeci) au devenit o perioadă a explorărilor și inovațiilor îndrăznețe. Universul muzical cunoștea la rândul său tehnici moderne, intersectate cu armonii mai vechi, creând împreună un sincretism magnetic. El se regăsește în musicalurile faimoase și operetele rezonante ale epocii, în care suntem invitați să pășim cu prilejul acestui recital.
Arii și lieduri pline de romantism ni-i dezvăluie pe cei mai apreciați compozitori ai momentului: de la Robert Stolz – artistul austriac celebru pentru muzica sa de film și semnatarul muzical al primei pelicule germane cu sonor; la Emmerich Kálman – o figură proeminentă în conturarea operetei vieneze; inconfundabilul Franz Lehár; dar și Richard Tauber, Hand May, Ralph Benatzky și Rotter-Erwin, la rândul lor apreciați pentru amprenta lăsată asupra muzicii germane.
Printre titlurile recitalului regăsim: „Adieu mein kleiner Gardeoffizier” și „Das Lied ist aus” – din musicalul romantic omonim, realizat pe muzica lui R. Stolz (1930), asemeni liedului „Ich liebe dich!” din musicalul Zauber der Boheme, inspirat de celebra capodoperă pucciniană (1937); „Du bist die Welt für mich” de R. Tauber (din opereta cu același nume – 1953); „Ein Lied geht um die Welt” de H. May, din captivantul film german omonim (trad. Un lied face înconjurul lumii) – 1933; Es muss was Wunderbares sein de R. Benatzky (Im weißen Rössl)- 1930; „Hab‘ ein blaues Himmelbett” de F. Lehár – din opereta Frasquita (1922); dar și „Komm, Zigany” din opereta Gräfin Maritza (trad. Contesa Marița – 1924) de E. Kalman.
De altfel, acesta din urmă mărturisea în volumul de amintiri: „Am încercat să scriu muzica de dragul muzicii și nu din alte considerente. […] Cel mai mic cântec, cel mai neînsemnat vals trebuie să poarte scânteia care să electrizeze publicul și să-l cucerească”. Întocmai așa face și acest recital, prin ritmurile sale energice, pline de culoare și parfum, interpretate cu măiestrie de tenorul Marius Vlad Budoiu, acompaniat la pian de Larisa Pentea. Va fi o bucurie să îi urmărim pe scena virtuală!
SAMBATA
Piesa de teatru: Chiritza în Concert
Sâmbătă, 17 aprilie 2021, ora 19:00, Online
Pret bilet: 30 lei
De ce sa participi ?
după Vasile Alecsandri și Matei Millo
spectacol-concert de: Ada Milea
cântece de: Ada Milea, Anca Hanu
scenografia: Alexandra Constantin
maestru de lumini: Jenel Moldovan
Distribuţia:
Chiritza Bârzoi: Anca Hanu
Bârzoi: Cornel Răileanu
Aristitza: Mihnea Blidariu
Calipsitza: Cristian Rigman
Lulutza: Sânziana Tarța
Gulitză: Miron Maxim
Leonash: Matei Rotaru
Sharlatanii: Radu Dogaru, Cosmin Stănilă
regia tehnică: Răzvan Pojonie
operator lumini: Mădălina Mânzat
sunet: Marius Rusu, Vlad Negrea Draji spiectatori, vă șier scuzi cî l-am mietamorfozat pi Alecsandri, cî l-am mixat cu Millo șî cu noi înșini. N-am facut-o cu intenții rieli, ci doar am vrut ca valorili șî lipsili di valori din zâlili noastri sî sî riegăsascî în construcțiile literar-melodioasi pi cari vi li oferim pi scenî. Di asemeni, vî șier iertari cî folosâm graiul moldoviniesc într-un spațiu ardeleniesc. Șî io-s ardeleancî șî mi-i tari grieu, greșăsc merieu, da’ n-am și fași. Respiect orijinili personajelor prea tari ca sî li pot ignora graiu’. Mulțumiesc teatrului cî ari o Ancî Hanu așa di grozavî, cî am facut șî textili șî melodiili împreunî cu ie șî cî o țâni așa di bini pi Ciritza-n glas și-n psihic. Aștiept cu nerăbdari sî vidieț’ invențiili minunaților implicaț’ în spiectacolu’ nostru șî sî râdiți di ieli cu tristeți șî bucurii. Ada Milea
DUMINICA
Spectacol: Otello
Duminică, 18 aprilie 2021, ora 19:00, Online
Acces gratuit
De ce sa participi?
Dirijor: David Crescenzi
Regia artistică: Mihai Măniuțiu
Scenografia: Valentin codoiu
Mișcarea scenică: Marius Toda
Otello, maur, general al Armatei Veneţiene: Hector Lopez
Jago, stegar: George Petean (invitat)
Desdemona, soţia lui Otello: Apollónia Egyed (invitată)
Cassio, şeful gărzii: Sorin Lupu
Roderigo, gentilom veneţian: Eusebiu Huțan
Lodovico, ambasador al Republicii Veneţiene: Corneliu Huțanu (debut)
Montàno, predecesorul lui Otello,fost guvernator al insulei Cipru: Simonfi Sandor
Heraldul: Andrei Nicoară
Emilia, soţia lui Jago: Liliana Neciu
Orchestra, Corul și Ansamblul de Balet ale Operei Naționale Române din Cluj Napoca
Maestru de cor: Emil Maxim
Dirijor cor: Corneliu Felecan
Preluare mișcare scenică: Octavian Popa
Asistent regia artistică, Regie scenă culise: Dan Lupea
Întâlnirile noastre săptămânale, fie și virtuale, sunt cel mai frumos simbol al legăturii speciale dintre artiști și dumneavoastră, spectatorii noștri. Vă suntem recunoscători pentru dedicarea cu care ne-ați rămas alături în aceste timpuri dificile pentru întreaga lume și sensibile pentru cultură. Vom continua să vă împărtășim toate spectacolele noastre online cu aceeași bucurie, în regim gratuit.
Aceia dintre dumneavoastră care doresc să acorde un sprijin suplimentar Operei, o pot face cu ocazia fiecărei transmisii, prin achiziționarea unui bilet onorific
Vă invităm să descoperiți detaliile și categoriile acestuia pe: https://bit.ly/30wMY2z – site ce permite și achiziția directă. Vă mulțumim și vă așteptăm cu drag pe scena virtuală!
Operă în patru acte pe un libret de Arrigo Boito, după piesa Othello de William Shakespeare
Otello este opera care, la prima sa audiție la Scala din Milano, în anul 1887, a determinat publicul să recheme interpreții în aplauze, pe scenă, nu mai puțin de 20 de ori, prin exclamația: „VIVA Verdi!” – compozitor al cărui nume este sinonim cu opera.
Creația verdiană prin excelențăreprezintă o îmbinare uluitoare a muzicii cu arta dramatică, o capodoperă ce se evidențiază nu numai prin profunzime filosofică, ci se dovedește a fi, totodată, tulburătoare și palpitantă din punct de vedere teatral.
Povestea celebrului libret îi aparține lui Shakespeare, ce îl are în centru pe eroul Otello, ale cărui manifestări sunt surpinse atunci când gelozia îi scapă de sub control, în momentul în care crede că adorata și candida sa dragoste, Desdemona, l-a dezamăgit. Se declanșează, astfel, o răzbunare întunecată și cutremurătoare, ce duce iubirea la limita dintre divin și infern, conducând la un final tragic și nedrept.
În mod neobișnuit, simbolul acestei tragedii, încredințat să poarte firul narativ, nu este un obiect care să sugereze gravitate, dramatism, ci ia forma unei simple batiste; faptul că un obiect aparent neînsemnat are o greutate decisivă în lucrare pledează în favoarea sensibilității minților geloase și a micilor incidente care, hiperbolizate la nivel psihologic, se preschimbă în „dovezi” ale dragostei sau ale trădării.
